服装画技法教学大纲.doc

《服装画技法》课程教学大纲 (服装与服饰设计专业四年制本科适用,60学时) 一、课程的性质 专业基础课。 二、教学任务 通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。 三、教学基本要求 1.了解时装画发展史 风格 类型； 2.熟练掌握时装画中着衣人物写生 变形训练 时装画技法训练； 3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用； 4.学习时装画灵感捕捉与表现； 5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果； 6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习； 7.掌握工业时装效果图的绘制方法。 四、教学时间安排 教学内容 教学方法 学时 第一章 前言 讲课 6学时 第二章 如何掌握服装画技法 讲课（多媒体教学） 18学时 第三章 服装效果图表现技法 讲课（多媒体教学） 16学时 第四章 服装款式平面结构图表现技法 指导、分析、讲解 8学时 第五章 系列服装效果图表现技法 指导、分析、讲解 12学时 总计 60学时 五、本门课程与其他课程关系 时装画技法是一门专业基础课程，是服装艺术设计专业方向学生的必修课，它是服装设计灵感的捕捉手段，对快速捕捉及绘画功能要求较高，要求对基础绘画课程，服装设计等相关课程的掌握。同学们应扩充时装画表现技法的广泛性，并且与时装效果图、平面图关系紧密，使艺术与实用相结合表现设计构想。 六、主要教学方法、要求及考核方式 （一）教学方法： 1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范； 2.多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3.作业评价和展览。 （二）要求： 通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。 （三）考核内容： 本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。 七、教学主要内容纲要 第一章 前言 （一）基本目的与要求： 目的： 通过本章的学习，让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。 要求： 1.了解服装画产生的原因； 2.了解服装画的发展历程； 3.学习区分不同目的下产生的服装画的种类； 4.了解学习服装画技法的目的及重要性； 5.掌握效果图绘画中所需要的工具种类； 6.掌握效果图绘画工具的用途。 （二）教学的重点和难点： 1.教学重点： 引导学生对服装画产生的目的、用途及其种类有深入的了解； 2.教学难点： 使学生明确不同目的下产生的服装画的不同种类的区分方法。 （三）教学主要内容： 1.服装画的发展 2.时装画的意义 3.时装画的重要性 4.时装画的性质 5.学习服装画技法的目的 6.服装画的用途 7.时装画的类别应用 （四）作业习题或思考讨论题： 思考题： 服装画的起源及发展过程，你认为服装画的作用是什么？ （五）实践教学安排： 本章节为理论教学内容，无实践教学安排。 （六）教学方法与手段： 理论讲授，多媒体教学，创意设计实践指导。 第二章 如何掌握服装画技法 （一）基本目的与要求： 目的： 通过本章的学习，让学生了解时装画的人体的比例、与服装的关系，并通过练习能够掌握正确绘制服装人体及人体动态的能力。 要求： 1.掌握服装效果图人体比例的分割方法； 2.熟练掌握不同用途下的服装画人体比例标准及绘画技巧； 3.熟练掌握不同性别、年龄的服装画人体比例标准及绘画技巧。 4.熟练掌握人体动态绘画的技巧及方法； 5.熟练掌握人体五官、发型、手足的绘画技巧及方法。 （二）教学的重点和难点： 1.教学重点： 结合理论知识，通过练习使学生掌握服装画人体的绘画方法及技巧； 2.教学难点： 使学生熟练掌握服装画人体动态变化的绘画技巧。 （三）教学主要内容： 1.绘画基础： （1）素描；（2）速写；（3）色彩。 2.人体比例： （1）正常人体比例；（2）服装画人体比例； （3）五官与发型；（4）人体与四肢的画法； （5）基本姿态的画法；（6）夸张变形人体比例。 （四）作业习题或思考讨论题： 服装人体绘画练习 （五）实践教学安排：