浅析吴冠中抽象绘画的特点.docVIP

浅析吴冠中抽象绘画的特点 摘要：吴冠中作为中国20世纪最杰出的艺术家之一，其作品经过了 三种风格的演变，抽象绘画是吴冠中晚年最主要的绘画风格，这是他绘画 艺术最后的积淀、抒发。这一时期的绘画思想及绘画表达方式也最能体现 出他毕生所追求的“中西艺术融合”。 关键词:吴冠中；抽象绘画；艺术特点 中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312 (2011) 32-0185-01 吴冠中的绘画经过了具象一一半抽象一一抽象三个递进式的演变， 把他不同时期的作品进行并列比较，既可看出作者在油彩与水墨间交叉进 行的因缘与得失，并可辨认从具象到抽象的轨迹，抽象绘画是吴冠中艺术 生涯中的最后表达与沉淀。其抽象绘画较之前两阶段的绘画风格，形式感、 色彩上都成熟、老练许多。抽象形式是吴冠中在暮年时期达到最高峰的， 他说：“暮年，人间的诱惑、顾虑统统消退了，青年时代的赤裸与狂妄倒 又复苏了。吐露真诚的心声，是莫大的慰藉，我感到佛的解脱。”他的解 脱是在经历苦难之的释然，可以在没有外在因素的条件下，一吐胸中块垒， 任由白己的心在艺海屮遨游。 吴冠中生平对艺术有自己独特的美学观点、标准。他的著名美学观点 有“形式美”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”；对作品的审美标准主张“群 众点头，专家鼓掌”。正是由于吴这一系列的美学思想，使他的抽象绘画 较之西方的抽象绘画有质的区别。英国评论家苏立文曾写信给吴冠中谈到 关于他对抽象的意见。他说abstract （抽象）与non_f iguratif （无形象）不 是一回事。“抽象”是指从自然物象中抽出某些形式，八大山人的作品、 赵无极的油画以及吴冠屮的《根》，他认为都以归入这一范畴；而“无形 象”则与自然物象无任何联系，这是几何形，纯形式，如蒙德里安的作品。 吴冠中认为他作了较细致的分析。 “有意味的形式”是吴冠中抽象绘画的一个特点。吴冠中抽象绘画用 的是一种重构性的形式语言。他后期的抽象绘画有很强的形式美感，这种 形式美感同屮国传统绘画的构图是有很大的区别的，他是依椐形式美的规 律，在二维的空间中以线、点泼墨的形式构成营造出重重叠叠，深深浅浅 的大空间、大世界。在这个世界里是看不到底的，它把中国的哲学思想完 全的融化到其屮，宇宙世界和生命意识也更加明显。线条所表现的足藤蔓 还是枝条已不重要，这些飞舞的线条在相互撞击、相互拥抱，擦出了生命 之火花。这种“有意识的形式”己是“生命的形式”。代表作品有《春如 线》（1995年）、《野藤明珠》（1996年）、《逍遥游》（1998年）等。仅从画 面表面的形式看来，美国表现主义画波洛克作品同吴冠中的作品似有相似 之处。波洛克的作画过程是，“把画布钉在地板上，围着画布像踏舞步似 地走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。……他声称，预先不知道 到底画了什么，而是经过了一个认知阶段后，才看到了自己到底画了什 么。”然后他再把其认为不错的画面剪下来，赋予作品意义。然而他这种 无意识的作画思维同吴冠中的“有意味形式”是有木质区别的。吴冠中的 绘画是感受在先的、一种自觉以意境为表达终极目的的绘画，具有鲜明的 民族特色。 “风筝之线”的精确把握是吴冠中抽象绘画的另一个显著特点。他说 从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一 艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活屮的源头。风筝不断线，不断 线才能把握观众与作品的交流。吴冠中提出的“风筝不断线”主张的就是 作品与物象母体是有联系的，作品就是从生活中的物象里提炼出来，无论 你用何种形式或形象把画血构造出来，但作者的创作仍旧要使观众能看 懂，还是要和人民感情联系在起。如果“风筝”之线断了，那么作品就应 属“无形象”的抽象，那条与生活联系的生命之线断了，联系人民感情的 千里姻缘之线就断了。那么，从这个层面上说来，我认为吴冠中的绘画应 该称之为自然抽象，他的作品始终是与群众和生活紧密相联，他的绘画作 品始终是“有形象”抽象。吴冠屮抽象的几何构成，缠绵纠葛的情结风貌, 其实都远源于具象形象的发挥。其早期抽象作品《补网》（1988年）就可 看出从生活屮提取出的形象，观众也一目了然，因为这是人们生产活动场 景。吴冠中认为，即使“风筝”已上升到高空非常非常遥远的地方，也还 是脱离不了作者的生活经历和生活感受的。其后期抽象绘画的“风筝之线” 可能己变的非常的细了，形式美的构成因素往往上升为作品的灵魂，块、 面、点、线等等之间的节律成为绘画的根本，启示这些节律的母体被多解 体或隐藏了，作品进入了抽象领域，但观众还是能一目了然的辨明作者的 情思。抽象作品《都市之夜》（2007年）纵然仅用了点线面来构成画面， 然而那红、黄、绿的色彩之点在艳黑的墨线衬托之下更显得一派耀眼、繁 华，这诚然是现今都市灯红酒绿的真实写照。这“风筝”所