浅谈我国古代文学作品存在的意境特征.docxVIP

浅谈我国古代文学作品存在的意境特征 　　中国的古代文学产生于几百甚至是几千年前，反应的是古老朝代的人事与情感，早已是过去的印象，但是至今没有被我们淘汰，反而备受宠爱与推崇，这就体现了古代文学作品不因时间流逝而消退的无穷魅力。正是由于意境的存在，使人们久久沉醉在文学里，被感动，被吸引。　　一、古代文学作品存在的意境　　意境的概念　　意境指的是在文学作品和自然景观中流露出的情趣和格调，意境的产生很大程度上是因为诗人在创作过程中结合亲身所处的自然环境背景，阐发个人的主观感受和思想，在主观和客观之间形成和谐状态，使之交相呼应，从而营造出一个美好的意境，这是创作者情感的寄托与想象的空间。谈到意境，自然需要考虑到创作过程中所应用的多种表现手法，用心体验。　　意境的形成　　意境可以说是一种超越现实的审美状态，在文学创作中，把描写对象和作者的思维情感相结合，插上艺术与想象的翅膀，形成令人回味悠长的艺术世界。意境早在中国古代就成为文学探讨的重点，早在《周易》和《庄子》中就存在着意境，直到清朝，意境才达到成熟状态，以王国维的《人间词话》为典型特例，意境在此得到了理论化升华，并出现意境的高低之分。　　二、中国古代文学作品中的意境特征　　在浩如烟海的文学宝库中，没有意境的文学作品是不能完全打动读者心灵的，而不同的作品，往往会塑造出不同类型的意境，就古诗词中的意境呈现来看，就包括几个大类。总的来说，在中国古代文学作品中，意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。这三个特征在意境的创作中，往往会呈现出完全不一样的分工，几者共同存在于古代文学作品中，形成良好的意境。　　情境交融型　　情景交融的类型大多出现在对外界自然环境、生活中的花鸟景观有比较多的描述的诗词中，古人怀着一颗认真观察生活、热爱生活的心，往往能发现平凡世界中的妙处，通过对景物的描摹，自然触发自己内心的情感波涛，此时就会创造出情境交融的意境，具体表现在情中见景、景中藏情、情景并茂三方面。　　虚实相生　　虚实相生的诗词中，往往会描绘许多新奇的事物、宏大的背景，天高地广，任诗人的思维尽情徜徉，所创作的作品中往往会有虚有实，所塑造的形象也是虚与实相结合的形象，这体现了意境创造的结构特征。　　韵味无穷　　意境的塑造，只是为了使作品脱离枯燥的形象复制和单一的情感倾诉，而是要上升到艺术审美层次，韵味就是创造意境的最高追求，体现着其审美特征。　　三、意境特征在中国古代文学作品中的体现　　情景交融　　情境交融指的是创作者把感情和客观事物融合在一起、用景物激发遐思、得到启示，或者是作者在生出某种想法时联系到现实生活中的实物。具体说来，情景交融有几种表现形式，其一是景中藏情，对应的代表作有李白的《送孟浩然之广陵》，诗人在送好友离去的过程中，表达了依依不舍的情感，首联就点出了送别地和时令，其次紧跟着“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，用船影的因距离越来越远而渐渐消失，而江河淼茫，生动地刻画了一副宏大的意境开阔的图画，以此体现了作者源源不断的离别之情。除此之外，还有情中见景和情景并茂两种表现方式，前者往往出现在作者直抒胸臆的情况下，通常都是诗人因为自身机遇和感想而想起了对应的场景，描写出该场景来寄托作者的情思。而情景并茂则是指诗人把景物描写和情感抒发二者相融合的表现方式，以此创造一种“景我相融”的意境高度，使诗人能够直观地从客观景物中得到情感共鸣。　　虚实结合　　在文学作品中，任何景物的描画、行为的概述都是围绕一个集中的主题的，有时是因为情境的要求，更多情况则是借助虚实相生的方法来体现作品的意境，赋予诗句独特的内涵。虚实结合的方法，体现了我国古代文学作品塑造文学意境的重要特点。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”的前两句就是实际发生过、为作者亲身经历的故事，是实实在在的情景，即梯子上的青苔、紧紧闭上的柴扉小门，作者在失望之余兴起了返回的念头，但是紧接着，如这两句所说，作者在转身之际看到了探出墙头的一枝红杏花，这就引发了想象的内容，“院子里必定是百花争艳，所以才会有生机勃勃伸展到外面的一幕”。作者甚至赋予了院子和杏花动态的行为特征。这种对园内情况的推测和猜想，就是虚写部分，前后相连，形成了虚实结合。　　韵味无穷　　如前文所說，韵味是文学作品创造意境的最高追求，体现了审美特征。韵味本身就是只可意会不可言传的奇妙事物，是作者希望表现出来却无法用语言完全表现出来的内容，这种韵味，只能依赖读者的细细品味和揣摩才能从字里行间提炼出来，以此发现作者所想，从而穿越时空和作者实现情感的共鸣。当然，读者在体会韵味的同时，会鉴于不同读者差异化的认知是和生活阅历，而体会到不同的内涵和味道。比如《三国演义》首页词：滚滚长江东逝水， 浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红，白发渔