巴托克无伴奏小提琴奏鸣曲第一乐章音乐分析.docxVIP

巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析 　　摘 要:本文以二十世纪匈牙利先锋派作曲家贝拉·巴托克创作的《无伴奏小提琴奏鸣曲》第一乐章为研究对象,通过对作品的创作背景、音乐分析和实践演绎研究,总结出巴托克音乐创作中的共性特征和作品在实际演奏中所应遵循的原则;进一步验证“黄金分割法则”、“轴心体系”、“调式综合”等创作手法在作品中的实际运用;揭示巴托克音乐中所包含的东欧民间音乐风格特色;为音乐研究者和演奏者提供一些理论参考和依据。　　关键词:创作特征 组织结构 黄金分割法则 民间音乐风格　　　　贝拉·巴托克1881年3月25日出生于瑙杰圣米克洛什。他不仅是匈牙利民族音乐的灵魂人物,更是整个二十世纪西方音乐发展史中,与勋伯格、斯特拉文斯基等并驾齐驱的现代派音乐巨匠之一。　　本文所介绍的这部无伴奏奏鸣曲是巴托克受当时还很年轻的小提琴大师耶胡迪·梅纽因之委托,于1943年底赴阿什维尔疗养期间开始创作,最终在1944年11月26日,在纽约久负盛名的卡内基音乐厅,由梅纽因本人首演,并获得现场观众的赞赏与肯定。　　现对该奏鸣曲之第一乐章(Tempo di Ciaccona)进行分析:　　本乐章从曲式结构来看,具备以下重要特征:对比性的主题和副题;用主题材料进行展开的中部;再现部副部主题调性“回归”。这些特征均符合奏鸣曲式的基本原则。　　呈示部:由52小节构成,其中主部16小节,连接部15小节,副部21小节。主部主题由两大乐句组成,具有开放型结构特征。从主题的音乐形象、节奏形态、多声部织体密度等角度观察,都能使我们很容易联想到巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲第二组曲最后一个乐章,那首著名的《恰空舞曲》。　　谱例 1a : 巴赫《恰空舞曲》　　谱例 1b : 巴托克《Tempo di Ciaccona》　　主题音乐形象鲜明,“f ”的演奏力度振奋人心,具有极强的戏剧感染力。主题中,强烈民间音乐的节拍和节奏感也令人印象深刻。第一句8小节,可分为两个4小节的乐节。第1小节第一个和弦便明确调性——g小调主三和弦。而紧随其后,贯穿全曲的具有民间音乐风格特征的附点型节奏动机便出现了。　　谱例　　开始4小节是开放型结构,其中蕴涵了丰富的动机和音乐发展材料信息,笔者称其为“动机性的4小节”。在第1小节和声进行的中音声部,是一个半音化下行结构: b b ——a—— g# 。这个结构在之后的音乐发展进程中,会以原形或变体的方式重现。　　谱例　　第2小节的第二拍到第3小节第一拍,旋律声部中出现的:c——d——e——f ,以及第3小节第二拍后半拍低音声部的:a——b——c#——d 。这些音阶型四音列上行同样是全曲音乐材料发展的重要基因。　　谱例　　第4小节第1拍出现了一个新的节奏形态,这一节奏形式会在乐章的尾声部分发挥重要作用。　　谱例　　本小节末出现的具有五声性特征的、材料四度跳进的六连音型也是材料展开的元素之一。“动机性的4小节”之后,第二个小乐句基本上是第一小乐句的装饰性变化重复,只不过旋律声部的d,建立在第一句g上的纯五度音。　　谱例　　这种升高纯五度音的乐句结构处理方式,在新的匈牙利民间音乐风格中是比较常见的。“在新的曲调里……第二乐句有时升五度音来重复第一乐句。”　　第二句是非对称型的乐句,8小节,由两个小乐句构成。第一小句3小节,第二小乐句同样在第一句基础上提高纯五度开始。开放性结构将旋律推向全曲最高音e,因而造成内部扩充,从2小节扩充为5小节。　　连接部由一个富有诗意的空弦和音拨奏引入,同样是两个乐句构成,分别为9小节和6小节。空弦和音的拨奏创造出一种近乎纯净、空灵透彻的声音效果。随之而来的是一连串以十六分音符为节奏型的小六度音程,并以空弦A音为低音支点。这种音乐写法形态与巴赫《恰空舞曲》接近尾声的一段变奏写法颇为相似。　　谱例7a:　　巴赫《恰空舞曲》　　巴托克《Tempo di Ciaccona》　　上方声部的六度音程乍一看似乎是新材料,与主部没什么联系。但通过仔细观察,我们发现这些音程的声部旋律,其实正是由上文所提到的主部主题的中音声部半音化下行结构: bb ——a—— g# 演变而来;甚至就连空弦和音拨奏,都可以看作是主部主题的第一个四音和弦和第二个三音和弦的结合体。由此可见,连接部与主题有密切联系,是对主题的直接回应。　　谱例8:　　副部在第32小节进入,分为三个乐句。在音乐形象上与主部主题形成巨大反差和对比。“p ”的演奏力度,以三连音音型为节奏织体,旋律线条悠长、气息连贯,如圣咏般轻盈漂浮;同时在第二、第三拍上有意识地省略一个音,模糊了节奏的律动感。　　谱例9:　　第一句8小节,对称型结构,由两个4小节乐节组成。前4小节在降e音开始,后四小节同样是在降e音的基础上升高了纯五度,在降