中国画的艺术境界和艺术语言-(课件).pptVIP

中国画的艺术境界和艺术语言 （南齐）谢赫《画品》“六论法” 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写 一、形神兼备与气韵生动 二、写心立意与以大观小 “意在笔先，画尽意在” 欣赏与研究 思考题 1、你原先是怎样理解“中国画”这一概念的？现在又是怎样理解的？ 2、通过欣赏，你认为什么是“形神兼备”和“气韵生动”？ 3、以前在语文课中是否学过曹植的《洛神赋》？顾恺之所画的洛神是否和你想象中的近似？ 4、你是否能理解和接受中国画以大观小的表现方法？ 三、骨法用笔与应物象形 《百花图卷》（宋） “应物象形” 四、随类赋彩与色不碍墨 出水芙蓉图 （宋） 五、中国画的意境与章法 六、中国画的诗书画印结合表现方式 总结：对中国画的理解 思考题：1、哪些古代中国画和现代中国画作品能够体现中国画的艺术境界和艺术语言？2、中国画的表现方法是否符合艺术创作的要求？ 《簪花仕女图》 周昉 牵牛花 齐白石 “色不碍墨，墨不碍色” 《花卉册之一》吴昌硕 《团扇镜心》任颐 1988年 “艺术境界” “经营位置” 意境： 借助匠心独运的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，意味隽永深长的艺术境界。“意”是人的思想情感，“境”是由象而引发象外之象。意境的表现能带给绘画创作和欣赏更加广阔而深邃的艺术空间与审美享受，因而也是画家们刻意追求的境界。 “章法”：画面构图、构思，或叫“经营位置”的方法或法则。 蛙声十里出山泉 齐白石 寒江独钓图（南宋）马远 千山鸟飞绝 万径人踪灭 孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪 ——唐 柳宗元 《秋柳双鸦图》梁楷 南宋 《映日 》 潘天寿 《荷塘清趣》齐白石 “诗是无形的画，画是有形的诗” 墨竹图轴 清 郑燮 不倒翁 齐白石 不过数片叶 满纸俱是节 万物要见根 非徒观半截 风雨不能摇 雪霜颇能涉 纸外更相寻 干云上天阙 冷艳图轴 吴昌硕 铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花芯。艳福茅檐共谁享？匹以盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。作（昨）踏青楼饮眇倡。窃得燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。光绪二十八年岁在壬寅中春之月，检行匣得素纸，涂抹为乐，俊卿记。 * * 传统中国画和西方油画的区别 西：注重透视法； 西：以色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等多项造型因素； 西：人物画、风景画、静物画； 西：画布、油画颜料、油画笔、调和剂； 中：不拘泥于焦点透视，布局广阔； 构图方式 中：追求线条、墨色的变化，以勾、皴、点、染等表现　　　　　　　手法描绘物象； 造型方法 中：人物画、山水画、花鸟画； 题材内容 中：毛笔、墨、国画颜料、宣纸； 工具材料 西：注重透视法、力求物象的真实； 中：形体通过线来塑造、不讲究解剖学、不注重背景、不拘泥于表面的俏似； 思维方式 人物御龙帛画 《流民图》蒋兆和 1943年 “形” 表现对象的外部形态。 “神” 表现对象的内在精神本质。 “气韵” 指作品中蕴含的生机、气势、节奏、韵致。 “琵琶独奏” “观舞” “休息” “管乐合奏” “尾声” 《洛神赋图》顾恺之 东晋 曹植《洛神赋》节选 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣耀秋菊，华茂春松。仿佛兮若青云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出绿波。浓纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如束素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承颧。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰姿，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚。戴金碧之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踯蹰于山隅。 《竹林七贤与荣启期》 砖画 1960年江苏发现 《高逸图》孙位 唐 《禽兔图》崔白 （北宋） 写心立意：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。 以大观小：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。 “意”是绘画创作的灵魂。强调“写心立意”，通过表现客观世界实现自我精神的抒发。所以，中国画的状物抒情，主要通过以“意象”为基础的造型活动来进行的。基于中国文化中固有的“天人合一观念”，为达到心物交融的境界，“外师造化，中的心源”就自然成为了中国传统绘画的基本创作原则。与此同时，心物交融的要求也进一步促进与便利了“诗情”与“画意”的相互融汇和沟通。 《渔村小雪图》（北宋）王诜 平远 深远 平远 以大观小，即超越直观视界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。中国传统绘画的构图没有固定视点，是俯瞰