浅析戏剧服装中色彩的运用.docVIP

浅析戏剧服装中色彩的运用 摘要：作为一种重要的艺术表现形式一一戏剧，在布景、配乐、 造型上都是统一的，这些元素构一一个有机的整体，其中最具装饰性 的是戏剧服装。如果服装的整体色彩看上去不搭配人物角色，人物就 很难在舞台上站住，对人物形象的塑造也是不利的。在色彩氛围笼罩 的舞台上，切忌人物个性被色彩压抑、掩盖，其中不同的光色在服装 的发硬效果上是有所差别的，所以在灯光效果强烈的舞台上服装色彩 更难把握。所以戏剧服装的色彩运用是集设计者的艺术和思想为一体 的创作。整体的戏剧服装色彩在各种外景的衬托下必须彰显出对比、 和谐的效果，充分发挥出整个丰富的戏剧。作为一名服装设计师，不 仅要给戏剧人物设计出适合的服装样式，更应该从画家的角度为他调 配出美鮒的色彩，给观众带来更大视觉享受，更为戏剧服装艺术上升 了新的台阶。 关键词：戏剧服装 色彩 运用和实例分析 、色彩与艺术之间的联系 （一）色彩的生命力 自然界中的色彩是绚舶的，生活的色彩是丰富的，生命的色 彩是多样化的。色彩作为我们所有感官第一敏感的对象，对于各种艺 术的表现具有极大的象征意义。红色的色感是温暖、外向、热情、奔 放的象征。而黄色所呈现的感觉却是冷漠、高傲和不安宁的效果。艺 术设计中对黄色运用十分巧妙，加入少许的蓝就是一种鲜嫩的绿色， 色感就转变成了清润、平和；对黄色加入红、黑、白，高傲的色感都 会消失或者改变。作为神秘色彩代表一一紫色，它的明度在彩色的色 料中是最低，沉闷、高贵、典雅是紫色的第一印象。不同的色彩具有 不同的张力，在艺术中的合理运用效果将是事半功倍的。 （二）色彩的特征 色彩的三要素：色相、纯度、明度。色相，顾名思义：色彩 的相貌特征，由于各种色彩的波长对于我们的视网膜作用不同随之产 生了不同的颜色感受，具体的色相包括：红橙黄绿青蓝紫；纯度即色 彩的鲜艳程度，它的变化可以通过三原色混合产生，纯度的表现力以 相应的色相感來体现；明度，就是色彩的明亮度，也被乘坐深浅度， 是色彩层次的基础，任何那个色彩中加入白色时，它的明度自然提高， 掺入黑色吋明度就会降低。 （三）色彩与艺术是相辅相成 1、 艺术是色彩的载体 生活的各个领域中，色彩都有所表现。造型、材料和色彩是 艺术设计的三个关键点，当一个设计在材料和造型完工后，画龙点睛 之笔就是色彩的修饰。明亮、炫目或者是灰暗的的色彩缺少了艺术品 的承载也只是一滩颜料、一直水彩笔或者是各色的蜡笔。形象要素想 转变成理想中的创造性活动必须具备色彩的设计，它的设计就是人的 天性在艺术中的流露。色彩犹如溪水一般无孔不入，渗透在社会生活 中。现今人们的生活中逐渐构筑起了一个新的时代观，通过色彩进行 区分两个时代之间的差别。 2、 艺术需要色彩进行润色 各种艺术品都匕不同的色彩存在。艺术品在前期的构想和设 计中必须加入色彩这一原素。当把一个艺术品的初稿和完成后的作品 吸引力进行测试时，吸引我们眼球的必然是经过色彩渲染的那一个艺 术作品。因此当在艺术品中合理配上色彩之后它的生命力就会立刻彰 显，无论是梵高的《星空》、还是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》若是 一副单调的黑白，我想他的艺术价值必然会一落千丈。 二、戏剧服装的色彩特征 色彩无处不在，在服装上的运用也已经变的出祌入化。色彩 是引起服装感官的第一印象，并且色彩在具有及其强烈的吸引力。对 于色彩的运用在我国的戏剧中可谓是出神入化 （一）戏剧服装具有极强的艺术效果 戏剧作为我国一种综合的艺术表现形式，需要“唱、念、做、 打”四种功夫，因此必须要求表演者具有扎实的肢体语言和唱功。由 于表演者的衣服是不允许来回更换的，那么我们的传统戏剧服饰的观 赏性和实用性必须同时具备，这样才能衬托出背景环境、加强舞台的 艺术魅力。我国的戏剧服装被归于“意象艺术体系”，在强调还原当 时生活的同时对于人物的心理波动具有细腻的刻画。浪漫主义和象征 主义在戏剧表现中是不可或缺的，在《云水洛神》、《白蛇传》等戏剧 中人物形象的塑造中服装造型和场景的变化将观众带入美轮美奂的 梦境般的意境中。 （二）服饰色彩多元化 戏剧服装要求色彩多元化，色彩搭配的类型和细致服装做工， 更能突出“错彩镂金”、“高贵典雅”的中国传统戏剧魅力。我国的 戏剧服装色彩具存严格的分类：上无色、下无色和杂色。社会在不断 发展，我们的戏剧服装也在发生根本的变化。过去戏剧服装被称为行 头，他们多样的同时不乱，可谓是赏心悦目。当今，随着科技的发展， 舞台艺术效果的运用传统的服装在适应观众要求上有所欠缺，特别是 与主色调相配的服装色彩是很难定夺的。舞台背景的色调对于服装色 彩的运用具有一定的限制，特别是布景不断变化且色调相差甚远的戏 剧，就更需要准确把握色彩的搭配和变化和处理好色彩明度、暗度之 间的关系。 （三）戏剧服装具有极强的民族特征 我国的戏剧表现志