新技术语境下影视制作教育新电影论文.docVIP

新技术语境下影视制作教育新电影论文 一、概况与发展 鲍勃#8226;巴赛特（BobBassett）是道奇电影学院的创院院长和灵魂人物。早年，他在查普曼大学传播系教授零星的电影课程，单枪匹马，所有的设备仅仅是一台摄像机、一套灯和录音设备。80年代初，依靠朋友捐赠的25000美金买入4台亟需的摄影机，使他意识到可以通过筹款来实现自己把电影专业做大做强的想法。他开始有意识地学习领导力和资金筹集方面的知识，并参加相关课程。数字非线性编辑系统的兴起，也让他看到了后来居上的机会。当时，业界和学界都对新兴技术存有疑虑，传统强校一时也难以从重金投入的传统剪辑系统中转向，他则以较低的价格引进DVision建立了新的剪辑系统。这甚至吸引了当时好莱坞一些剪辑师的目光，使得学生很快站在了技术前沿，道奇的剪辑专业成为当时的强劲专业。2006年，MarionKnottStudios建成使用，是道奇电影学院发展中的另一个关键节点。它由学院募得5000万美金投入建设，内有500人的剧场1个，250平方米和500平方米摄影棚各1个，电视演播棚和控制间1个，36个剪辑间，2个调色室，4个终混车间，试镜、服化、美术、拟音车间不一而足。所有建设按照好莱坞摄影棚的工业标准进行设计。道奇电影学院“在工作的摄影棚中教授电影制作”2的教育理念完美落地。此后，学院陆续建成了数字媒体艺术中心和ChapmatudioWest，现共有三座全副装备的教学大楼。其中，700平方米的道具库存有道具18000件，供学生拍摄作业使用。道奇电影学院的专业设置全面而细致（如右图）。影视制作是道奇电影学院的重中之重，与其它两个学科形成良性的互动。数字艺术专业很好地延展了传统影视制作的边界，将动态捕捉、特效合成、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等新兴技术纳入教学的范畴；传播专业则在行销与宣传的层面，强化学生电影作为商业的观念，并帮助其了解运行法则。这与道奇电影学院在建院初始就将自己定位于为好莱坞工业输送人才的宗旨一脉相承。 二、教学与管理 美国教育家约翰#8226;杜威“实践教学”的观念在世界范围内影响深远，由此发展出的“在做中学”3的教学方法渗入各个教育领域，在影视制作这种实践性强的领域尤为突出。毗邻好莱坞这个世界电影工业中心，道奇电影学院“在做中学”的教学还有其突出的特征：注重生产流程规范的养成，环环相扣的教学控制，高效的电子化管理。流程规范：无论本科生，还是研究生，学院在一年级都会给学生开设“制作与现场管理（ProductionandSetManagement）”课程。JohnnyJeen教授负责MFA专业导演与摄影方向学生该课程的教学。Johnny是美国电影摄影师协会（ASC）和美国导演工会（DGA）会员，作品曾多次提名ASC年度奖和艾美奖。14周行课时间，他用5周向学生讲授理论知识，介绍电影制作团队各部门的分工，及部门内部如何协作；9周时间现场拍摄。导演专业同学组成制片组与导演组，摄影专业同学组成摄影组与灯光组，由老师提供几个两到三页剧本，抽签任意决定导演、摄影组合。现场景片基本固定，课前根据剧本从道具库提取所需道具，并外请演员到摄影棚，双机位，在150分钟的课堂时间完成拍摄。制片主任UPM4，导演、第一副导，摄影指导、大助，灯光师等各司其责。因为着重流程训练，虽然老师会在布光、构图、机器运动等创作上进行指导，但更多的是训练学生先做什么，后做什么，哪里是你的职责、哪里不是，针对现场情况如何做出调整。9次轮替，一方面是不断重复的流程，一方面是不同岗位的历练，使学生快速熟悉并适应分工细致、权责明晰的专业生产流程。事实上，除了这门专门的课程，在其它导演、摄影等课程中，老师也会在开始的一两次课专门讲授这些知识。美国工会规定，一天拍摄超过8小时费用加倍（9-12小时部分，时薪*1.5；超过12小时部分，时薪*2），次日开工距前一天收工至少隔间12小时。学校在学生拍摄作业时，也会限定拍摄档期和时长，有同学担任UPM角色进行监控。学院基本安排周五、六、日拍片，其他时间上课，感觉像上班一样规律。随着科学化的专业工具，如剧本写作、电影预算、拍摄计划、摄影测量等电脑软件和APP在制作中越来越广泛的使用，道奇的制作教学中也引入对这些工具的使用训练，有效地减少对经验主义的依赖，使得训练科学、明了、有效。教学控制：道奇的日常教学训练中，强调“规定动作”，具有很强的限定性。比如，导演课的人物分析与潜台词分析，老师会提供几个一页长度的对话剧本，每个学生选定一个剧本，根据自己对剧情的理解，设定故事情境、人物身份进行不同的导演处理，每周几组在课堂上进行表演，同一个剧本被不同演绎，让学生看到素材可能带来的诸多可能性；剪辑课，老师会提供自己作品的某个场景所有原始素材（多机位）让学生去剪，然后，老师提修改意见，学生回去修改，再