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民间艺术精神传承与艺术思维创新发展民间艺术论文 民间艺术根植于民间，它以最现实的生活为源点，以最直白的艺术形式、最本真的创作状态、最奔放的思维方式为手段，生动形象地展示出民间大众内在的需要与心灵的声音，将人们的真情实感与现实的社会面貌相联系，构筑起一个丰富的精神世界，彰显出强大的精神力量。这种力量或积极向上、催人奋进；或沁人心脾、感人泪下；或深隽悠远，令人深思……此间自由奔放的造物观念、淳朴率真的审美趣味、求美向善的文化情怀，具有令人难以抗拒的艺术魅力，显现出极高的传承价值，对于我们在高校艺术设计教育中探索主体艺术思维创新发展具有非常重要的借鉴意义。 一、民间艺术精神的特质 民间艺术以其自由奔放的造物特质、淳朴率真的审美特质、求美向善的文化特质与中国传统文化中“天人合一”的精神追求一脉相承，具有很高的研究与传承价值。 (一）自由奔放的造物特质 民间艺术是千百年来广大劳动人民对自己在日常生活中的所见所闻所愿之真实反映的艺术再现，它们不拘泥于严苛的造型方法和烦琐的材料工艺，取材自由、造型奔放，以其生动活泼、幽默有趣的理想化形象将民间大众的情感与愿望进行了淋漓尽致的展现。如用形态夸张设色别致的皮影；又如憨态可掬稚趣横生的泥塑；再如热烈喜庆形象鲜明的年画……丰富的想象力让人深刻地感受到大胆的自由联想，奔放的造物思维与蓬勃的创作激情，为艺术思维的创新发展提供了良好启示。 （二）淳朴率真的审美特质 自然与生活是民间艺术的创作之源，对自然的敬畏与感恩、对生活的努力与盼望都使得民间艺术的表现题材与内容虽平凡却无比鲜活。自然万象、生活百态，都在民间艺人的巧手演绎下成为极具个性的根雕、石塑、糖画、草编、剪纸、灯笼、木偶等艺术形态，创作手法质朴无华，不晦涩、不扭捏、不造作，具有强烈的原创精神，呈现出的是艺术最本原的淳朴率真之审美趣味，也是艺术思维创新发展中应坚持不懈的追求目标。 （三）求美向善的文化特质 民间艺术是老百姓赞美生命、追求美好与祈求祥瑞的审美活动，其彰显出的真善美之艺术力量与人文情怀震撼人心。在民间艺术的各种形态中，充满着对幸福圆满的盼望、对生命繁衍的渴求、对吉祥如意的向往，如镇邪驱魔的门神、守护财富的财神、宜子之祥的泥娃娃等。人们借用这些理想化的物化形态真切地流露出对美好生活的善意与热忱，让自身的物质需求和精神需要在一定程度上得到很大的满足，也让社会因为这种求美向善的传播而变得更加和谐美好。这也应该是艺术思维创新发展的重要宗旨。 二、高校设计教育中主体艺术思维能力培养的现状与存在问题 (一）高校设计教育中主体艺术思维能力培养的现状 我国艺术设计教育体系的产生与发展很大程度上受到了西方理论与模式的影响，在主体艺术思维的训练上西式痕迹也较为突出。设计符号、形式语言和文化趣味过度西化在一定程度上导致了主体对本民族优秀文化的忽视、漠视、盲视等不容回避的问题，使得主体在艺术思维上缺乏民族个性与文化自信，严重阻碍了主体艺术思维的创新发展。 （二）主体艺术思维发展中存在的主要问题与分析 1.艺术思维的程序化，缺乏自主想象的积极主动程序化是现在艺术创作中普遍存在的一种思维僵势。一方面，科技的快速发展提供了快捷的创作条件，但同时也让主体过于依赖高科技的软硬件技术与表现手段，在艺术思维上呈现出不同程度的数字程序化，缺少了创新思维的积极性；另一方面，高考前的应试教育模式，也让主体在日复一日的机械临摹、反复默写中养成了单一的程序化惯性，缺少了自主想象的主动性。2.艺术思维的教条化，缺乏创新想象的开阔眼界教条化是制约主体艺术思维创新发展的另一瓶颈。长期一成不变的思维模式，让部分学习主体习惯于机械移植、简单照搬西式设计语言与表现元素，教条化的结果就是作品的浮躁与肤浅，精神与文化内涵的缺失让创作的眼界狭隘。3.艺术思维的冷漠化，缺乏激情想象的自由本真冷漠化现象是主体艺术思维中愈来愈凸显的问题。由于时间、空间、安全以及经费等局限，主体的创作来源和审美体验多来自教材以及网络，缺少对生活深入与细致的观察与体验。创作来源多是别人的生活经历和审美体验，艺术想象的激情自然难以点燃；没有走心的创作思维必然是自由本真的缺失。于是，冷漠就成为必然。4.艺术思维的定式化，缺乏丰富想象的原创精神现代设计如今面对的受众层次不一、要求也千变万化，因此，创意才是生存之道。而多年来存在的专业种类、课程内容、教学方法、训练模式等方面的传统定式、从众定式、经验定式等弊端，极易让主体在一个相对禁锢的管理空间里丧失艺术丰富想象的思维动力，当抄袭成为通病，何谈个性化的原创精神。5.思维的功利化，缺乏多元想象的文化情怀著名学者柳冠中先生曾一针见血地指出：中国设计师目前创新能力不足，与教育有关。重技能轻人文，一直是高等院校设计教育中很典型的现象，这其实是对设计教育完整性的一种误读。过于技能本位的教学体系，倚