浅谈艺术生产结构艺术变革论文.docVIP

浅谈艺术生产结构艺术变革论文 摘要：20世纪曾发生两次影响川剧发展的艺术生产结构变革：20世纪初的戏曲改良运动与50年代的戏曲“三改”运动。前者将剧作者引入川剧艺术生产，川剧剧作者群体逐渐形成，川剧剧目的文学性彰显;后者推动形成了剧作者、导演、音乐设计、舞美、演员专业分工合作的现代戏剧生产结构，替代了以演员为中心、以曲牌为纽带的传统川剧生产结构，剧作者的地位和创作空间获得极大提升。然而，新的川剧艺术生产结构尚未平衡，剧作者培养缺失，创作传统难以承继，使得当下川剧剧本创作与剧目生产面临不少困境。 关键词：川剧；艺术生产结构；剧作者；导演；演员；曲牌 一、20世纪的两次川剧艺术生产结构变革 （一）戏曲改良运动与剧作者加入川剧艺术生产。张庚先生曾以辛亥革命作为中国戏曲现代化的起点。在经过辛亥革命洗礼与社会变革影响之后，中国戏曲在创作目的、生产机制、演出内容等方面都发生了极大改变。就川剧而言，同样如此。早期的川剧作为地方戏，是在一种自然状态下进行着声腔的融合与自我发展。构成今日川剧的昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等多种声腔至少在清乾隆年间已盛行于川渝一带，其时被称为“川戏”。1908年，由周善培倡导、四川省官方出面，在成都建立了“戏曲改良公会”。戏曲改良公会倡导“改良戏曲，辅助教育”，并修建戏园，延请社会名流编写改良剧本，众多戏班也因此在戏曲改良公会所在的悦来茶园驻场演出。1912年，由康芷林等人联合多个班社艺人，在悦来茶园成立“三庆会”剧社。三庆会剧社是川渝历史上第一个由艺人自己当家做主的剧社，它以“脱专压之习，集同业之力，精研艺事，改良戏曲”为宗旨，并开始使用“川剧”这个剧名。①成立于辛亥革命前后的这两个川剧组织及其所开展的川剧改良运动，不仅是从名称上将“川戏”变为“川剧”，更推动了川剧的一系列变革，使川剧迅速走上现代化道路，加速了川剧大剧种的形成与发展。首先，川剧演出场所与演出模式发生了变化。其时，茶园、戏园成为城市里重要的川剧演出场所，比如成都悦来茶园、锦江茶园和重庆群仙茶园等地川剧演出十分兴盛。之后又出现了舞台、剧部、剧院等固定演出场所。从传统的万年台、草台或会馆、堂会发展到固定的演出场所，不仅为演员的表演提供了更好的条件，也使许多川剧班社结束了终年流动的生活。其次，川剧演出模式的变化也使川剧艺术生产结构与生产方式发生了改变。固定的场所使川剧营业性的日常演出成为可能，营业性演出也为川剧带来了较为稳固的观众群体。为了保持对观众的吸引力，维持旷日持久的演出，戏班必然要不断增加剧目，拓宽戏路，并使川剧朝着更具文学性、艺术性、观赏性的方向发展。在这种背景下，一些社会名流、文人雅士开始受邀直接参与到川剧剧目的生产过程中。如黄吉安、赵熙等地方知名文人加入川剧创作生产，极大地提升了剧目的文化品位，形成了一批雅俗共赏的川剧代表剧目，使川剧艺术获得了空前的发展。作为主要创作者，剧作者从此成为川剧艺术生产结构中的重要组成部分。正如周企旭先生所言，“三庆会建立前后，川剧才具备了属于剧种自身的第一代剧作家、艺术家”。②（二）戏曲“三改”运动与川剧现代戏剧艺术生产结构的形成。中华人民共和国成立后，以田汉为局长的戏曲改进局得以建立，依据1951年5月5日政务院颁发的《关于加强戏曲改革工作的指示》，开展了以“改戏、改人、改制”为中心内容的“三改”工作。1951年至1966年期间，川剧界也开展了大刀阔斧的“三改”运动。其中，“改戏”主要是对传统剧目“取其精华，去其糟粕”，在“四川省川剧剧目鉴定委员会”的指导下，挖掘、整理、改编了一大批传统剧目，出现了《柳荫记》《彩楼记》等优秀剧本。“改人”是提高川剧演员的社会地位、思想水平、文化素质及审美创造能力，涌现出周企何、陈书舫、阳友鹤、刘成基、吴晓雷、周裕祥、曾荣华、袁玉堃、许倩云等一大批川剧表演艺术家。“改制”则包括两个方面：一是对原有的川剧表演团体如班社、剧部等进行国有化改制，全部转为全民所有制和集体所有制的剧团；二是改变川剧艺术生产结构与生产方式，包括确立导演制、戏曲音乐改革、吸纳多种艺术手段进入川剧等。导演制的确立是当时全国戏曲“改制”的主要着力点。1952年文化部明确向全国发出指示：“戏曲剧团应建立导演制度，以保证其表演艺术上和音乐上逐步的改进和提高。”③于是，几乎所有戏曲剧团尤其是全民所有制剧团都纷纷建立起导演制度，由此更多地彰显出艺术上的“正规”和“高级”。④不少“新时代的艺术工作者”认为，就广大传统戏曲队伍而言，众多的戏曲演员艺术表现力有限，又缺乏驾驭全剧的导演，一出戏往往是主演一人的表演艺术，缺乏全剧的整体美。因此，改“旧时代戏曲看人不看戏”为“看戏不看人”，⑤取消旧时的“角儿制”，建立有效的导演制度，成为当时戏曲改革的主要内容之一。川剧界同样进行了相应改革，借鉴斯坦尼斯拉夫斯基体系的理论，建立起川