类型化影视理论在日本动画片中的应用.doc

类型化影视理论在日本动画片中的应用 一、日本类型化动画的道路 日本主流动画主要沿着两条道路前行，一条是实验性和 艺术审美性兼具的电影之路，一条是商业化生产的电视动画 之路，两条道路汇聚到民族精神和审美意识形态这一中心， 二重性和民族性格矛盾性使得心理刻画和描摹人物内心成 为日本动画的动力孵化器，表面谈物实则核心是谈人，作品 悲喜交替，唯美和审丑共存，激烈与平和相共。日本动画电 影属于典型 中心论，主旨深奥，情景氛围沉郁；创 受外部环境、事态变化的刺激突发灵感。电视动画则沿 着单个作品-类型-系的轨迹，系这一概念是若干类型的总 和，是由观众反映形成的具有相同社会功能作品体系，主题 思想和情感可能积极也可能消极，抑或是颓废和变态的心 理，足以证明日本电视动画的强大包容力。 （一）日本动画作品类型化（模式化）的演变 随着日本动画作品和产业的昌盛，一些规律逐渐生成并 通过文本内容展现，这里提到的动画文本，特指动画或漫画 作品所呈现给观众的具体内容，画面、影像内容是通过视觉 系统和听觉系统被观众所认知，包括故事情节、叙事结构、 人物形象语言、绘画色彩和风格等等。随着日本动画作品的 发展，在文本内容方面的模式化创作趋势愈发明显，这是类 型化影视理论在日本动画中的具体表现。 首先，类型化影视理论成型发挥作用于动画业成熟阶 段，引导创作的模式化。 其次，创作模式化使日本动画作品在其所呈现内容上产 生共同性，文本模式化创作不仅融化于宏观的日本动画作品 中，又依据不同的题材划分类型，分散于各种具体类型的动 画作品中，形成小范围的文本创作模式化，呈现出来相对类 似的内容，在引导观众"期待性视野”基础上，强化其自身 的心理定位，在当人们厌倦了某种具体题材后，再换上另一 种题材保持受众兴趣点，这种文本创作模式在长时间的传承 中被逐步确立。 第三、模式化作品确立巩固了日本动画作品的市场地 位，娱乐整合性功能在成熟商业运作和信息技术的推动下， 转换成具有高附加值的产品，全部实现熟练工种流水化作 业，以动画形象和动画品牌为核心，由漫画、动画以及衍生 产品和特许经营产品组成的产业链始终坚持顺利运行。 （二）类型化符合日本动画发展的实际要求 1?保障利润 创 和制片人适应市场需求按照相同风格和创作模 式制作同类型作品，形成类型动画，电视动画成本单集1.2 万元至2万元，投入几百万元甚至更高，如此高投入投资人 都会选择那些能与观众形成良性互动，预计能获得丰厚市场 回报的影片类型，并且不断重复这种模式。类型动画肩负着 市场责任，已获得成功的形式范本具有典型借鉴意义，范本 可以成为新创作时的标杆和尺度，故事会以观众熟知内容为 框架，从而避免不必要的从头开始，以明确方式展开。 大众观念与艺术趣味的导向 视觉影像奇观化模式 日本类型动画在视像上追求唯美奇观，以多种艺术表现 手段强调观赏效果，体育动画中场景画面的表现手法使动画 中的冲突对抗比真实比赛更刺激，结局更完美，一些人眼无 法触及的视角，传统拍摄方法难以拍到的事物，都可以在虚 拟场景中轻而易举的获取，从而为观众提供更多视觉奇观。 用大量静止画帧放大冲突细节，空中定格镜头夸大角色能力 及双方交手的激烈程度；用画面分割来表现不同角色处在同 一时空中的反应，表现比赛即时性；或用静止特写刻画紧张 瞬间，动画虚拟场景丰富的艺术形式和艺术创作的手法容许 观众亲身体验各种可能发生的情况，拓展观众体验。 多类型动画能补偿观众欲望和压力释放心理 由于主客观因素限制，个体在适应社会过程中既定目标 无法实现或存在偏差时，个体会主动寻求“虚拟性”或'‘替 代性”满足。对于青少年群体而言，动画成为释放挫折和压 力等负面情绪和情感补偿的主要途径，心理及意识由自我中 心向社会中心转移，渴望获得社会认同是青少年主要心理诉 求和愿望，由此在行为方式上表现为容易结成小团体，并期 待在这个团体中彼此获得承认、支持和尊敬。 多视角的日本动画类型及其区别 日本动画作品分类可以依据长短、受众群体、题材类型、 制作技术等方面的不同来进行分类，类型划分实际上就是用 分组分类来进行归纳总结的方法，以各个成分及其内在特性 划分，这些属性以其间的不同点集合；日本动画文本模式化 首先是指日本动画作品在文本内容上区别于他国作品自身 整体上的模式化创作特点；其次是在不同题材中，其作品种 类和数目十分庞大，内部存在明显具有区别的文本创作模 式，通过表格方式将常见题材予以归纳： 分级制度 通过表2明确反映出日本动画依据年龄不同科学的划分 级别，日本动画主要依靠电视台播出时段和收费频道时段限 制以及业界控制、删减镜头，对象投放错误的机率低，违反 规定会受到罚款警告并附带刑事责任，日、美看似严格的控 制实则是为创作更丰富和深刻的作品提供更多方便，是对内 容多样性的保护，符合类型影