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灯戏分析艺术风格论文 一、苍溪灯戏的起源及特点 苍溪灯戏又称“鼓乐神”“喜乐神”，是流行在川北、陕南一带历史悠久的传统民间歌舞小戏。因演出的场所多在农村院落庭前，所以一般场面大、情节复杂、人物众多的大戏，苍溪灯戏基本不演。苍溪灯戏具备唱、念、做等表演元素，具备戏剧的一般要素，地方特色浓郁，深受群众欢迎。（１）起源之初，苍溪灯戏与苍溪木偶戏、苍溪皮影戏共为苍溪戏曲的三朵奇葩。据考究，苍溪灯戏不仅是四川极富地方特色的民间小戏，同时也是流传在川北、陕南一带历史悠久的汉族歌舞小戏，是川剧的重要声腔之一，具有广泛的群众基础。苍溪灯戏演出形式与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动相融合，形成了小戏多、喜戏多、闹戏多的特点。苍溪灯戏采用农民群众的道德标准演绎人间的美丑善恶、喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操，语言通俗易懂、诙谐风趣、极富地方特色。 二、苍溪灯戏的类别 从起源发展到现在，苍溪灯戏不论是表演形式，还是表演内容，都经历了很大的演变和发展，最初苍溪灯戏分“天灯”“地灯”“唱灯”“跳灯”，后来发展演变成以“牛灯”为主的载歌载舞的民间灯戏表演艺术形式。“牛灯”是苍溪灯戏最具有特点的传统民间表演艺术之一。最初民间的牛灯舞蹈是用于祛除民间瘟疫，后演变为节日之际耍牛灯庆贺牛王菩萨，带来浓浓的节日热闹喜庆的气氛，深受农村群众的喜爱，现主要流传于嘉陵江流域苍溪县河西一带，以东青片区为中心。（２）“牛灯”音乐风格十分明快、旋律跳跃；整体演唱以戏曲中的喊唱、拖腔为主，结合说唱，以念、跳、跑、喊唱等形式酣畅淋漓地表现各种人物形象。演奏乐器多以民族打击乐器为主，配合其它打击乐器和民族弦乐乐器，从不同侧面、多维度表现欢乐的节日气氛。 三、苍溪灯戏的艺术风格及其特征 （一）“牛灯”戏的表演形式及语言艺术历史悠久并富有浓厚的乡土气息和地域色彩的“牛灯”，分有固定的套路和即兴创作两种形式。较为久远的小型牛灯表演通常由业余戏曲爱好者组成的伴唱团在一旁配乐（多为６至１０人），放牛郎则充当哼唱牛灯主调的角色；后来由于音响设备等配套设施的改进和完善，小型牛灯表演较少采用人声伴奏，但传统的器乐和人声伴奏配合牛灯表演的形式仍然存在。伴奏乐器一般采用板胡、二胡、笛子、堂鼓、小锣等，与曲调声腔融为一体，热烈生动，别具一格。［１］１８８较为大型的牛灯舞台节目由３０至４０位演员组成，分为小牧童约１０人、农民群众约１０人、乡村姑娘约１０人，以及牛由２人到４人扮演。表演风格热闹喜庆，多表演于重要节日庆典。塑造了别具一格的人物形象。语言生动朴实，唱词通俗易懂，其表演十分接近生活，给人以诙谐风趣的感受。作品在歌词的创作上，大量使用民歌体，坚持语言生活化、口语化、健康向上的风格。［１］１８９在曲调的创作上，有效运用了四川车灯、四川金钱板、散板、谐剧等多种元素，使整个作品具有了四川戏剧艺术的典型特质。（二）“牛灯”戏的创作内容与舞美道具设计的艺术风格“牛灯”戏的表演内容多与本地农民群众的生活和节日庆祝息息相关。主角是牛，自然道具和牛息息相关，通常表演道具为牛头和一层牛皮。随着苍溪灯戏的逐渐成熟与发展，灯戏艺术表演的道具、舞美设计也有了较大的变化。从外形设计、舞美灯光到材料的选择及色彩的搭配、舞台的布局等都非常的考究，色彩搭配上多用大红色、浅蓝色、黄色以及少量的黑色点缀，使舞台显得特别热闹喜庆。牛皮道具采用彩色布料和带有亮片的材料制成，使牛头道具显得格外逼真，栩栩如生。小型的演出多由三人表演，牛皮披在两位演员身上，一人在前面抓住牛头，模仿牛的形态做走、跑、跳、翻滚等动作；另外一人则负责在后面双手抓住前一个扮演者的腰带，模仿牛的形态做走、跑、跳动作；第三人就扮演放牛郎，身背背篓，哼唱牛灯调，在牛的身旁做走、跑、吆牛、喂牛等动作，酣畅淋漓地表现各种人物形象及节日热闹的气氛，歌颂人间的真、善、美。（三）苍溪灯戏的音乐特征及舞蹈表演艺术风格１．音乐特征“牛灯”戏的音乐具有独特民族音乐风格，结合了戏曲中的一些元素，是川剧中的重要声腔之一。创作以五声调式为基础，偶尔有加入偏音的六声、七声调式；音色明了高亢，整体演唱以戏曲中的喊唱、拖腔、散板为主结合说唱，以念、跳、跑、喊唱等形式形象生动地表现各种人物形象。歌词多以生活化的口语为主进行吆喝、拖长音调高声喊唱，偶尔也会出现欢快跳跃的旋律，使音乐跌宕起伏、振奋人心；演奏乐器多以大锣、小锣、大扠等民族打击乐器为主，配合其它打击乐器和民族乐器，从不同侧面、不同角度表现欢乐的节日气氛，极具浓郁的乡土气息和民族色彩。２．舞蹈表演形式及风格“牛灯”的舞蹈表演形式主要是多维空间的舞台呈现。由于是情景戏曲，再加上作品中的浪漫主义构思，决定了舞台的呈现具有多空间性。舞蹈演员动作频率快，多采用小碎步、小射燕步等快步走、跑、跳的形式。空间上一是曲艺演唱的空间；二是情景再现的空