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广州彩瓷人物图探究新艺术论文 摘要：广州彩瓷人物图是中西方文化交融的产物，具有时代性与地域特色题材相结合、独特的构图技法和色彩运用等艺术风格。在审美意蕴方面，用笔的精细和色彩的浓艳是其最鲜明的特征。相比于古代传统的广州彩瓷人物图，当代的广州彩瓷人物图取得的进步是显著的，在人物的神韵气息和色彩运用方面有较大突破，在烧制技术和工序安排方面也更加趋于合理。 关键词：广州彩瓷人物图；艺术风格；审美意蕴；创新 目前，国内对广州彩瓷人物图的研究材料不是很多，陈玲玲女士在《广彩———逝去的美丽》一书中提到，广州彩瓷是中西方文化交融的产物，“式多奇巧而岁无定样”，展现出浓烈的欧洲罗可可绘画风格。广州彩瓷通过“借胎上彩”，出产的彩瓷主要销往国外，至今已有三百多年历史，在我国对外经济贸易交流中，做出了很大贡献，尤其是早期出产的广州彩瓷，具有极高的审美艺术研究价值。西方国家对中国瓷器的热衷，极大地推动了清朝的陶瓷业发展。在与欧美国家贸易初期，景德镇的部分陶瓷制造业就已经转由广州代工；直到19世纪中后期，随着中外贸易关系的持续发展，广州彩瓷的艺术风格开始慢慢融入民族和区域特色元素，设计形式多变、设计风格趋于多样化[1]。如今，欧美国家对广州彩瓷的需求量大不如前，广州彩瓷的产量大幅缩减，但是对其发展历史及其艺术价值的研究，仍具有重要的现实意义。广州彩瓷的艺术风格与景德镇瓷器不同，广州彩瓷以织锦纹饰图案为主要艺术表现手法，以浓艳华丽、构图紧密、艺术工艺精细而闻名。广州彩瓷运用多种颜色和金色来钩边、图案描绘、织金边、填涂颜色，多样的金色线条画于瓷器白胚之上，看起来十分炫耀夺目、灿烂辉煌。工匠们有一首诗概括总结出广州彩瓷的审美特色:“彩笔为针与丹青作线，并且纵横交织针针可以见，何须锦缎绣春图，最后是春花飞上银瓷面”。《中国瓷器》一书中记载了:“十七世纪中后叶时期，法国路易十四国王要求马扎兰创立中国公司，然后命人到广州订做带有法国纹章的瓷器。”[2]在本书的记载里，详细描绘了广州彩瓷在西方国家外销的全部过程。 一、广州彩瓷中人物图的艺术风格 （一）时代性与地域特色题材相结合。广州彩瓷对于人物图题材的探索始于清代初期，至清代中期基本发展成中外合并的彩瓷样式，尤其是雍正年间，图样设计在欧美国家完成，陶瓷制作在广州完成，同时题材里也融入一些岭南文化特色，比如花鸟、鱼虫、吉祥物等题材。到了现代，欧美国家已很少来华订做了，于是广州彩瓷的人物图题材发生了较大的变化，转而更多展现岭南传统的水乡题材，更加符合现代都市人的审美需求，同时也契合了收藏家的偏好。想要了解广州彩瓷人物图题材发展的全貌，仅从历史发展的层面去解读还是不足的，还要从人物图故事的内涵层面和艺术风格特点来把握。题材的组合原则上就是审美特征的发展方向，艺术风格的形成必定是艺术题材带给人的感官感受，比如个人思想、不同时代的绘画风格，慢慢地发展成不同民族的多样艺术形式。虽然这些民族特点在传统绘画形式中得到了清晰的展现，但民族艺术性同时也是传统形式的重要内容之一。不同民族的艺术，虽说艺术形式相近，但艺术风格却各有不同。我们可以很容易地区别出哪幅是中国画，哪幅是日本画，这种分辨是从风格上进行判断的。因此，不同艺术风格题材的组合会形成不同的审美特点，广州彩瓷人物图的表现风格具有鲜明的时代性与地域特色。广州彩瓷发展至今，由最初的欧美国家来样定制，到今天以岭南题材为特点的艺术风格，都在广州彩瓷人物图发展进程中留下深深的烙印[2]。（二）广州彩瓷人物图的构图技法。以往的师傅们在图案设计之初，通常会根据器皿的外观形状来初定设计思路。广州彩瓷中常说的开光，是把要表达的题材内容在开光空间内进行描画，对于较为复杂的器皿，师傅们会设计多组大、小不同的开光组合，这样会使瓷器显得丰富多彩。广州彩瓷在构图方面也有着自身的艺术特点，设计有多层的纹饰图案与边圈，边圈里面还会蕴藏着丰富的内容。在广州彩瓷人物图设计过程中，师傅们将岭南传统特色的图案纹样融入纹饰图案中，具备更加丰富的选择性。同时，师傅们也会研究古人的构图技法，南齐时期的谢赫在其“六法论”理论中首次提出了“经营位置”的概念，指出了构图对于作品成败的重要性。“经营位置”也指绘画里的构图，“经营”一词暗指营造和建筑方面，谢赫以此来比喻我们作画之初的构图布置。谢赫评价毛惠远的“位置经略”理论是对安置一词的解释[3]。唐朝名家张彦远将“经营位置”合了起来，布置构图作为绘画中的总领。不同朝代的艺术家在构图探索过程中有着阶段性的精辟见解。著名画家张大千曾说过“人物画的配景，适合用梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷、红栏树。”[4]（三）广州彩瓷人物图的色彩运用。在人物图色彩运用方面，广州彩瓷在三百多年的时间里发生了较大的变化。乾隆时期，广州彩瓷的颜色种类还比较少，总共才十多种颜色，不能实现颜色调和，彼时多