《类型电影研究》讲稿（14周）.doc

PAGE PAGE 35 浙江传媒学院文学院 讲 稿 课程名称：《类型电影研究》 课程性质：专业基础选修课 授课对象： 广播电视编导 录音艺术 授课教师：张彩虹 职 称：讲师 学 位：博士 二0一一年八月 《类型电影研究》教学提要 关于本课程的教学 《类型电影研究》是一门理论基础课，结合电影史的纵向学习，类型电影研究的是提供一个横向的归类与分析，它的重点放在商业电影，除了美学研究之外，还侧重对电影工业与观众心理的探讨。本课程通过对类型电影的背景介绍，逐一分析，目的在于使学生达成对各个电影类型的明确概念，发展过程与形式要素的认识，能够在观看与分析类型电影中，结合进相关的理论背景与要素鉴别，同时在实践中能主动运用类型电影的相关手段，提高实践作品的水平。 第一章 好莱坞体系中的类型电影 本章推荐书目：潘天强：《西方电影简明教程》（复旦大学出版社2007年 ） 题记： “我真的认为只要一个人懂得怎样去洞察好莱坞的表现形式，那么他就会看到在其中的自由远比大家所说的要大得多，并且我还要进一步地说，类型传统是创造性自由的运作基础。美国电影是一种古典艺术，但是我们为什么不能去崇敬它最值得崇敬的地方，比如说，不仅是这个或者那个电影制作者的天才，而且还有这个体系的全面特。” ———安德烈·巴赞：《论作者论》（《电影手册》1957年社论） 电影：艺术抑或商业？ 1915年美国最高法院裁决：“电影的展映完全就是一种商业行为，其起源和操作都是为了利润。” 弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut)：“当一部影片达到某种程度的成功，它便变成一个社会学意义上的事件。” ——— Francois Truffaut：A Kind Word of Critics, Harpers (October 1972,P100) 一、经典好莱坞的本质 （一）、商业化 1、迎合、取悦观众 2、制片厂制度（规范化、程式化、模式化） 30年代的八大制片厂：米高梅、派拉蒙、 20世纪福克斯、华纳兄弟、联艺、环球、哥伦比亚、雷电华 3、制片人制度 明星制度 （二）、观众接受心理 1、期待视野（形成与打破） 2、白日梦与集体无意识（英雄梦、美女梦、历险梦……超现实的各种梦想） （三）制片厂制度及其特点 麦克·塞纳特(Mack Sennett， 1880—1960)。他发明了一整套独特的电影制作方法——制片厂制度，对好莱坞未来的发展起了决定性的影响。 塞纳特生于加拿大，早年是个铁工厂工人，因为醉心于喜剧表演，便去纽约当了滑稽戏演员，1908年来到好莱坞，曾在格里菲斯手下当过三年喜剧演员。1912年他在两位赌场老板的支持下建立了著名的启斯东制片厂。在这个制片厂里，塞纳特着手创造了一种独特的制度：在这个厂里，一部影片从开始到完成像是从流水线上装配一辆汽车一样，最终构成一个完整的故事。启斯东制片厂的这种拍片方式，无疑是后来闻名世界的传送带式的制片厂制度的雏形。这种制度强调集体的智慧和细密的分工，并由制片人决定一切。所以一般水准的艺术家的个性和才华很容易被这种制度所吞噬，只有少数具有顽强创作个性的人才能生存下来。由塞纳特开创的制片厂制度后来在好莱坞全盛时期里成了美国惟一的制片方式，其影响十分深远。 1. 垄断型的跨国企业 美国电影发展初期，小公司林立。制片、放映、发行无人管理，一片混乱。不久以后美国东部的几个主要制片商组成联合的电影专利公司, 企图垄断美国电影业，强迫独立制片商向公司纳贡。这一行动引起了强烈的反对，爆发了有名的专利权争。独立制片商为了逃避专利公司的干涉，纷纷向西部加利福尼亚转移。因为当时专利公司在西部还没有控制机构，好莱坞的建立就是这场专利权之争的产物。这场混战到1918年才以专利公司失败而告结束。因为华尔街财团发现支持独立的制片人可以刺激竞争使利润变大，所以转向支持独立制片人。不久，在财团支持下的兼并风浪，使为数众多的独立制片商逐渐合并为八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且取代了法国百代公司在欧洲的霸主地位，囊括了世界所有的电影市场。 2. 流水线式的生产方式 在好莱坞，一部影片从编剧开始到拍摄完成，集中了许多人的智慧。编剧的各个环节由各种专家主持其事：提出意图，编织主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头都由各个专门部门完成。往往一个题材会交给两名编剧在不知情的情况下去编写剧本，完稿后又交给第三个编剧去取长补短，形成正式剧本。导演部门有主要导演和专门负责各种类型场面的助理导演，如战争场面、歌舞场面、竞技场面或其他有特殊技术要求的场面。 演员部门有专门负责发掘人才