【同尘讲座之西方建筑史】超人时代-1.ppt

《论建筑》框架结构 第一书：外形 (Lineaments) 第二书：材料 (Materials) 第三书：结构 (Construction) 第四书：公共建筑 (Public Works) 第五书：私人建筑(Works of Individuals) 第六书：装饰(Ornament) 第七书：神圣建筑的装饰 (Ornament to Sacred Buildings) 第八书：公共建筑的装饰 (Ornament to Public Buildings) 第九书：私人建筑的装饰 (Ornament to Private Buildings) 第十书：建筑的重建 (Restoration of Buildings) 关于美和装饰 优雅和令人愉悦的外观，被认为是源自美和装饰的。 对于美和装饰的精确本性，以及两者间的区别，观念上的感知也许比我言辞的解释更加清晰。简短起见，还是让我们这样定义二者： 1.美是实体各部分的有理的和谐，所以不能损益或是改变哪怕一点，除非欲使其变坏。 2.装饰也许可以定义为对美的辅助或补足。 于是我相信，美是内在属性，弥漫于整个被评价为美的实体；而装饰，相对于内在，是某种附加的或附属的特性。 艺术生于偶然和观察，长于使用和实验，成于知识和理性。 城邦 农民 瓦匠 裁缝 木匠 铁匠 厨师 鞋匠 牧人 商人 工人 磨房 …… 扩大的宴会 奢侈的要求 …… 扩大的疆土 战争 战士的本质？ 奥林裨斯诸神 戏剧 音乐 诗歌 雕塑 绘画 秩序 真 伪 发现 发明 模仿 公 理：神至善 推论1：神不导致一切 上帝不是正义的，上帝就是正义 推论2：神不变 坚固·实用·美 以马为例：他们意识到如果某一匹的某一部分看起来适宜某种特定的用途，那么这整只动物都将胜任那一用途。如此，他们发现形式的优雅与实用性是不可分的。 美导致实用 (坚固+实用=美——格罗皮乌斯) 从蕴涵着伟大的美和装饰的物体上发现的愉悦，不是得自发明和智力耕耘，就是得自工匠之手，要么就是自然的浸润于物体本身。智力体现在选择、布置和安排等等，它使作品高贵；手体现在拉伸、连接、切割、修剪打磨以及诸如此类的，它使作品优雅；自然属性诸如重量、光泽、密度、纯度、耐久度等等，给作品带来赞誉。这三点必须依据其各自的用途和职责，施加于房子的每个局部。 1.建筑师之智：选择、布置、安排 →高贵（dignity） 2.工 匠之 手：连接、切割、打磨 →优雅（grace） 3.材 料之 精：光泽、密度、耐久度→赞誉（admiration） 物体中成功的装饰可以避免不宜。因此，布置在不出跳、不含混、不紊乱、不分离、不容许不协调要素的情况下显得合宜；其组成部分之间应该不过多、不过少、不过小、不过大、不过生硬或粗鄙，不过分离或疏远。但是依据其本性，实用性，以及操作的方法，一切都应该在其自身秩序、数、尺度、安排和形式下被定义和被精确化，作品中任何独立的部分都有必要与其它部分相适宜、相和谐。如果布置完全合宜于这些条件，装饰的悦人和优雅就将找到适当的位置并闪耀光芒；反之，作品将丧失一切高贵。因此，这些部分的完整构成，必须被精心考虑，与必要性和便利性完美匹配，各部分各自呈现的愉悦将不会胜过它们在适当的位置、在特定的秩序、条件、联系、安排和组合下所呈现的。 任何单个元素都必须根据数来安排，如此偶数与奇数平衡、左与右平衡、高与低平衡；没有什么能扰乱安排和秩序；一切都必须以精确的角度和成比例线布置。 我被古人的巧妙所打动，为何他们将接近眼睛的断面打磨得最亮，却对高处和远处的没有投入相同的精力。往往，在最刁钻的研究都无法注意的地方，他们根本就不打磨。 有说法认为，古人在石材还处粗料的阶段就实施砌筑，只是打磨顶部和端部等连接处；当砌筑完成，他们再打磨依然粗糙的表面。我认为这是考虑到降低机械破坏材料的几率，以尽可能降低造价。 古人切割和打磨大理石的小心程度是值得关注的。事实上，我曾见过超过4腕尺长、2腕尺宽，但不到半指厚的大理石板，沿波浪形线相接，以弱化节点。 如塞米勒米斯(Semiramis，古代传说中的亚述女王)在阿拉伯山脉开采的20腕尺×20腕尺×150腕尺(1腕尺约合46－56厘米)的整石；由40腕尺宽的整块石材雕就的埃及的拉托那(Latona，Leto的罗马名)神殿，其盖顶也由一块相同的石材雕成；希罗多德(Herodotus)记载的运自印度艾立芬塔(Elephanta)的截面20腕尺×15腕尺的巨大石材。卓越的纪念性都来自巨大、完整的石材甚至独石。 “独石般的”（Monolithic) 如果其骨架用整块石头做成，将更美。其次是使各个部分的组合看不出节点。