高职美术教师专业发展实践研究 .docVIP

高职美术教师专业发展实践研究 　　近年来，高等职业教育发展突飞猛进，在注重培养学生专业技能的同时兼顾个性发展，因而必须强调人文素质教育的渗透。在这种情况下，高职艺术类选修课程逐步发展起来，对艺术类教师既是机遇又是挑战。 　　一、高职艺术教师专业发展面临的问题 　　1.学生缺少专业素养。大多数刚入校的高职生没有美术基础和造型能力，理解和操作能力也有限，艺术修养和审美情趣很难在短时期内建立。 　　2.不切实际的教学方法。目前，高职院校平面设计课程设置与本科院校大体一致，缺乏特色和侧重点。在上设计类课程时，学生并不了解学习目的，比较认真的学生以完成教师布置的任务为目的，学习极为被动。学习习惯较差的学生甚至产生厌学心理。 　　3.强调技能操作，忽视思维培养。在高职平面设计课程中，普遍情况是学生会用软件，但很难做出像样的作品，脱离创意思维的教学手法使高职平面设计人才培养进入尴尬境地。 　　4.师资条件制约。①部分教师接受了系统的学习，对平面设计相关学科较为熟悉，虽有丰富、完整的理论知识，但缺乏实战经验，容易脱离实际；②还有部分教师原来是学纯艺术或工艺美术出身，依靠自学或各种培训了解平面设计，虽有牢靠的美术造型功底和较高的审美品位，但教学内容脱离行业需求。 　　笔者从事高职美术教育多年，结合专业特点和学生实际，开设了拼布艺术选修课。拼布以各种各样的布料为主要材料表现丰富的画面效果，就是用布来完成平面效果的视觉传达。开设本课程的目的，是考虑到职业院校的平面设计课程中，除了在机房用电脑软件操作外，形式上可更丰富、有趣。希望借此课程发挥专业所长并结合拼布这种喜闻乐见的艺术实践活动，与学生一起在快乐中学习，培养动手操作能力，给学生开拓思维的机会。 　　二、实践研究 　　拼布操作起来带有很强的主观创造性，要拼出好看的画面不是一朝一夕能实现的。例如，拼布图案的表现技巧是《从零开始玩拼布》教材中第三单元的教学内容。本单元是拼布作品能否达到好的视觉效果、体现个人创意的关键所在，更是培养学生自主创新思维能力、实现个性化作品的重要环节。要使拼布作品达到较好的视觉效果，必须建立在一定的平面设计理论知识基础之上。因此，在教学过程中，融入了一些简单的平面设计基础知识，帮助学生进行创意，如点线面的实际运用、图案设计方法和形式美法则等。 　　由于学生所学并非艺术专业，起初对“好的视觉效果”、“画面感”的表达处于茫然阶段。虽然具备一定的鉴赏能力，对好的拼布作品会加以赞叹，但具体实践时却不知所措，大多数学生仅凭以往的一点美术基础来设计拼布图案，在主题的选择和表现手法上都有很大的局限性，比较稚嫩，没有设计感可言。如何让学生打破固有思路进行新的尝试，并在实际操作中顺利融入设计理念，必须在课程中贯穿始终。 　　例如，四格拼布的联想这节课，这是学生开始自主创意的第一步，首先提出点线面的概念。讲授这些知识时不宜直接讲解理论，而是利用平面设计理念帮助学生进行思维发散，让他们从更系统的角度去学习，提高学习热情。在实际过程中，先给出图片供学生欣赏，让学生观察特点、总结规律，将优劣作品进行对比，慢慢引入点线面的概念。这些理论知识可帮助学生系统地对图形进行联想，对简单的四格拼布实现千变万化的拓展。通过这节课，告诉学生平面设计理论知识在该单元当中会贯穿始末，培养学生用设计思路去联想图案，并在以后的学习中实现学习迁移。运用理论知识后，学生的作品效果有了很大提升。接下来，把具象图形的设计作为主题。刚开设拼布选修课的第一个学期，学生对于图形的表现大多令人失望。在这样的情形下，学生丝毫体会不到成就感，整个拼布过程极其痛苦。如此恶性循环，很难达到教学目的，更不用提快乐学习了。 　　然而，对于没有美术功底的学生来说，具象图形在表现上是一道难关，它囊括了生活中的花鸟鱼虫、人物、各类生活用品，等等，在艺术表现手法上较复杂。例如，对于花卉图案，大多数学生对于花卉的表现只停留在最初级的阶段，形态千篇一律、简单稚拙、毫无创意。再如，动物人物图案，部分学生有一些美术功底，但辛苦描绘出图案后，却发现很难用拼布的形式去实现，拿着草稿无从下手，没有意识到自己笔下的形象线条结构过于复杂，要将草图变为拼布图案还得进行艺术加工，部分学生描绘的草图令人哭笑不得。笔者对此进行反思：绘画能力薄弱已成事实，短时间内提高是不可能的。不妨从分析拼布课程着手，拼布要在一定图形设计的基础上加以手工操作才得以实现，这本身就是一个工序复杂的过程。因此，对于绘画基础薄弱的学生来说，最适合他们的拼布图形要尽量满足两个条件：具备一定的画面感，绘制起来不能特别复杂。 　　平面设计中的图形设计方法很多，其中简化法和几何法都符合拼布图案的设计要求：①简化法是将描绘对象的形态进行简化，目的是将自然形态去繁就简，去粗存精。在保持原形特征的