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影像，唤醒学生的视觉 【内容摘要】迎合视觉文化大背景，本人探索性地将摄像引入到初中美术教学中，以颂美、传情为教学目标，以校园生活为拍摄题材，引导学生在观念、创意、实践、剪辑、展示五个方面作了探索性的尝试。 【关键词】视觉时代 摄像 创意 表达 校园 伴随着数码技术的普及和电脑网络的蓬勃发展，如今的初中生对知识和信息的获取不再仅限于书籍，视频学习机、电子词典等一系列高科技产物在传播文化信息中的地位逐步上升，以电子媒介为主导的“视觉时代”已悄然来临。 在多年的教学生涯中，本人发现学生有一个共性，那就是他们特别喜爱看影视作品。不难理解，如今的学生有沉重的学习压力，每周一节的美术课就是释放他们压力的最好途径。当学生满怀期盼地走进美术课堂，面对美术教材中选用的经典图例有许多已经是反复刊登、眼熟能详，这些图例已对学生缺少吸引力；如何让欣赏的艺术作品不再是高居在艺术殿堂之上，远离学生的现实生活而变得曲高和寡呢？摄像，作为现代媒体艺术系列中的一类新兴视觉艺术形式，是艺术与科技紧密结合综合性非常强的一个学习领域，具备传统美术门类所没有的优势。同时，新课程改革也鼓励学生积极参与现代媒体艺术活动，发现生活中有意思的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录和表达。 基于以上原因，本人探索性地将摄像引入教学，并以校园生活为题材，让学生用影视艺术语言来传达美、表达情。经过实践，本人认为在教学中要注重以下五方面的内容： 一、改变观念，提升品位 自1895年法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次放映电影并宣布电影的诞生后，影视就如一股旋风深入到人类生活的各个领域，它既是信息载体、传播工具又是艺术创作的手段。 当下，学生作为影视欣赏的主要人群，能真正领悟影视语言魅力的却不在多数，他们对作品的理解容易停留在光看剧情不看表现形式的层面上。在众多影视作品中，要学生区分影片的优劣并非是件易事，因为他们都比较容易接受通俗易懂、表现形式肤浅的影视作品。鉴于以上原因，本人在教学中引入两部短片《看电影》和《朱辛庄》让学生进行欣赏。 《看电影 》影视片段 《朱辛庄》影视片段 这是为纪念戛纳影展六十周年，大会邀请全世界三十五位名导演各用自己的构思，每人拍摄一部长约三分钟命题短片《每人一部电影》中的其中两部。这两部影片分别讲述了六七十年代，电影对那一代人的影响；色调以黑白色为主，影片简短精概、颇有余韵。 同一个命题，可以有不同的拍摄手法。本人还让学生欣赏了另一种拍摄手法，《每人一部电影》中的一部《我的罗密欧在哪》，影片以观众席中十八位年轻或年老的女观众面部表情的刻画，以剧中旁白为背景音乐，以若明若暗的光线为渲染，用独特的视角生动演绎了电影的魅力所在。 《我的罗密欧在哪》影视片段 如此，一部又一部独具风格的影片欣赏，不仅使学生在视觉上进行了一次次熏陶，激发了学习兴趣，提高了赏析能力，而且让学生认识到创作者独到的构思和拍摄手法，为学生日后的创作提供了有利的借鉴。 二、剧本为先、创意关键 成就一部优秀的影视作品的前提，首先需要有好的题材和创意，其次加上一份内容详实、结构严谨的剧本。题材来源与生活，鉴于学生所处的生活环境特点，建议尽量选择距离学生生活经验较近的题材，因为只有亲身体验过，才能有条件去驾驭创作，如学校运动会、一堂课、同学聚会、毕业典礼、校园景色等。 有了一个好的题材后，就可以对它进行构思和创意了。六十年代，美国广 告大师詹姆斯已经用六个字“旧元素、新组合”对创意作了一个经典的诠释。“创意，不是无中生有，而是将一些司空见惯的故事情节以意想不到的方式加以展现。”[2]影片的创意类型种类凡多，根据教师可开展的教学能力和教学条件，本人把它归纳为拍摄手法创意、画面构图创意、剪辑手法创意这三类。 在教学中，本人以“运动会”为创作题材，让学生对其构思和创意。在课堂上，学生通过讨论交流的方式，能对如何有创意地拍摄运动会提出各自独到的见 解。如我们分别从表情、角度、节奏三个不同视角来表现运动会，其中涉及到前面提到的三类创意类型。运动会，最能展现学生表情，观众、运动员、广播员、拉拉队……我们可以捕捉他们丰富多彩的表情；运动会，最能展现学生活力，跳高、跳远、铁饼、接力赛……我们既可以从不同角度去拍摄比赛场景，又能通过后期剪辑表现快慢、远近等节奏。 确定题材和创意类型后，学生就可以此为依据，撰写剧本了。剧本，是一部影视作品的蓝图和计划，它实际上更多的是贯穿于创作过程始终的创作思维方式。在教学中，本人除了介绍分镜头剧本的书写格式外，还提供大量的范本和图例供学生借鉴，以期他们创作出更规范更形象的剧本，为前期拍摄提供有力的保障。 经过此阶段的学习，学生学会了创意地构