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盛开的桃花 ——梵高画作分析 摘要： 荷兰画家 梵高， 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他 热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家 伦勃朗等人的基础上，吸收 印象派画家在色彩方面的经验，并受到 东方艺术，特别是日本 版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于 人道主义精神的作品，表现了他心中的 苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《 盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。” 关键词：梵高；画作；分析 一、梵高的艺术特点 （一）画家前期性格 凡高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是 后印象派的三大巨匠之一。 　　凡高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“ 艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和 熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本饰北斋 葛的“ 浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃朗、杜米埃和 米莱（Millet）。　　梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切 不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟 矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。 矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的 牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 （二）杰出时期 凡?高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。” 二、画作分析 （一） 前期 食土豆者纽南: 1885年4月 这幅画是文森特在纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅最完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作。　　此画充满了对其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心，对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色，以这些完成了这幅佳作。　　凡·高深爱着朴拙的农人在大地上奋斗的情景，他以为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，他渴望着能将这些示诸众人，唤起人们的责任感和优越感。这些都可见诸信中 (世界名画与巨匠-凡高) 『凡·高在1885年完成的这幅画确立他作为大师的地位。』　 麦田上的云雀巴黎: 1887年夏 画于1887年夏天, 此画一见即令人联想到他在奥弗所作的《麦田群鸦》, 但与后者比较起来, 有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗, 好像可以听到远处清晰婉转的歌声。凡·高采用修拉与西涅克的色彩分割理论, 又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻, 以色彩的礼堂混合手法来表现。　　这幅画的彩度高, 向上向下的短促笔触, 使画面洋溢着勃勃的生气; 云、麦田、草地均富动态, 云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃, 仔细观看会有一种写实的感觉, 同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。(世界名画与巨匠) 阿尔的朗卢桥和运河旁的路阿尔: 1888年3月 『1888年2月21日, 凡·高到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。469信中写着:今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下, 一辆小马车正通过的一座吊桥, 和天空同色的河水、绿草, 橘色的河堤, 还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。这一张画的色彩清澄而果断, 有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝, 水波荡漾的深邃运河, 均远离巴黎的喧嚣, 漫游在郊外的凡·高, 彷彿可以听到他自己快活的声息。　　这座吊桥在第二次世界大战时被破坏, 现在已另外在别处建筑新桥。』(世界名画与巨匠) ????? 凡·高画了很多以桥为主