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声乐教学如何培养学生体验情感能力 摘要：声音即使拥有高超的技巧、华丽的音色， 如没有真情实感，也不过是个发声机器。声乐的最终目的是 为了表达情感，情感才是音乐的灵魂。对于大多数在单纯环 境下成长起来的学生来说，涉世浅、阅历少，难以准确、全 面的体验声乐作品中蕴藏的丰富的情感。本文就将从三大方 面一一歌曲的创作背景、歌谱的音乐要素、朗读歌词的语气, 举例说明如何让学生体验情感，让学生从中感悟到艺术的真 谛、艺术的魅力。 关键词：情感；体验；声乐；教学 贝多芬曾说过：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。这 句话告诉我们：乐谱只是记录音乐作品的符号，音乐不是为 了要表现多变的音符、复杂的节奏，而是为了更高层次的表 达某种思想情感。换句话说：“情感”才是音乐之魂，声乐 之魂。当作曲家、作词者把自己某一瞬间爆发的情感用音符、 语言记录下来的时候，仅仅是把音乐的旋律节奏、文字表象 的某些方面确定下来，而大量的信息都在转变为符号的过程 中过滤掉。虽然记谱法日益完善，但无论再怎么详尽，无论 附加多少表情术语，也都无法表达出音乐作品的内在韵律和 情感的微妙变化。因此，这就要求声乐教师在教学时，要引 导学生挖掘、体验蕴涵在乐谱符号、歌词大意背后的声乐作 品的灵魂—情感，并将这一灵魂体现在歌声中，使记谱法 无法记录的东西得到丰富和补充，使歌声饱含深情。 翻看声乐类资料，你会发现很多描写声乐与情感体 验”的论文。这类论文大都有一个共同的特点非常强调‘情 感”在声乐中的重要性，其中很多论文从演唱、表演角度出 发，情感体验谈及得不多，更多的是在谈论情感表达 如 何运用声音表现情感。有一些论文从教学方面来讲的，但不 是说得太理论、太抽象，读者不好理解运用；就是笼统地、 概要性的点出一些要点，没有更细致、更深入的分层次、分 重点举例说明。经过近几年的教学实践，我把积累的经验加 以归纳总结，如何培养学生体验情感大致可以分为三个方 面，从歌曲的创作背景背景出发、从歌谱的音乐要素出发、 从朗读歌词的语气出发，其中歌谱的音乐要素”是我想谈 的重点，因为细腻的情感的体验还是通过音乐要素展现给我 们。 那首先，我们还是从头说起： 一、从歌曲的创作背景中体验情感 任何一首歌曲都有它特定的创作背景，比如某个特定的 历史时期、某个特殊的年代环境、创作者本身的。在给学 生布置一首新歌时，一定督促她做这样的案头工作。 (-)了解歌曲创作者的生活经历体验情感 每个作词家、作曲家都有独特的成长历程、生平事迹， 从而从侧面体验作品的感情。比如刘半农作词、赵元任谱曲 的《教我如何不想他》，很多学生在初次听闻这首歌曲时， 往往很局限的把它理解成一首表达男女之间爱情的歌曲，那 这样的体验、理解有没有错呢？那么就让我们一起来查查资 料，看看创作者是在怎样的情景下写的这首歌曲。 刘半农是我国近现代史上著名的文学家、语言学家和教 育家。这首歌曲创作于五四运动之后，刚好是是我国历史上 内忧外患、民族苦难最多的时期，像当年很多进步青年一样, 国内的有志青年都远赴欧美、日本留学，希望能学习国外的 先进科学文化知识来救国。当时刘半农在北大任教，于1920 年2月7日携夫人和女儿远赴英国伦敦留学读博。大家可以 想象在当时那样的环境下，求学的日子是相当清苦的，伦敦 的生活费昂贵，一家三口仅靠一个人的薪水生活，并且半年 后又添了一对龙凤胎，真是穷得连摇篮都买不起了，于是在 这样的情境下写下了《教我如何不想他》这首诗！这样学生 立刻就能体验到：“他”字在这里代表的是中国，表达了刘 半农在异国他乡思念祖国家乡的心声。 （二）了解歌曲创作时的历史环境体验情感 任何一首歌曲都不会凭空产生，肯定有一定的情景、环 境、事件促成了它的诞生。比如《0 Denny Boy》，这首旋律 优美、动听，流传了上百年的爱尔兰民歌，很多学生第一次 拿到谱子、看到这个歌名、浏览了歌词时，都会情不自禁的 想“这首歌想表达什么？它讲述了怎样的一个故事？表达 的是家人之间还是恋人之间的情感”？往往这个时候你不 要直接告诉学生，你只需提醒他们去查资料，他们便能顺利 的、准确的体验歌曲的情感。当他们查找后就会发现这首歌 曲表现的是生死诀别，父子情深，父亲对即将远征上战场的 儿子的依依不舍、期盼和祝福。语言虽然平时、质朴但饱含 真情，让人心酸不已！ 二、从歌谱的音乐要素中体验情感 （一）从速度快慢变化来体验情感 就声乐作品而言，有各个地方、不同国家各种语言的， 可能你听不懂唱的是什么，但这丝毫不妨碍你体验到它想表 达的情感。比如《美丽的西班牙女郎》、《春之声》、《紫罗兰》 等等，你一听就能明显感觉它要表达的是一种愉快、高兴、 喜悦、幸福的情感。又比如普契尼的咏叹调《挂满柔软幕帐》、 莫扎特的歌剧《魔笛》选曲《我感到》、捷克民歌《母亲教 我的歌》就乐曲本身