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对音乐剧的认识 应化1009班 张清湛 学号2010016260 音乐剧作为一种戏剧种类在西方的正式确立，虽然只有大约近百年的历史，但作为一种艺术形式，它是和整个文化现象、文化传统密不可分的。我们在讨论之前有必要简略地回顾一下西方戏剧发展的历史，从而找到它的渊源。尽管西方戏剧在其起源和发展的初期是和歌舞融合在一起的。如古希腊的戏剧就有舞队和歌队。甚至这一形式一直持续到了中世纪，如中世纪的宗教剧和神秘剧的歌队。但到了文艺复兴时期，歌、舞、戏剧便分道扬镳了。这一现象的出现有两个深层的原因：一是自古希腊时期便己潜含的写实主义的美学传统对其戏剧发展走向的影响。在对于艺术与自然的关系上，早在德谟克利特时就提出了模仿说，认为艺术是对自然的模仿。同时在艺术实践中古希腊的雕塑直接模仿人体，音乐模仿自然的声音，舞蹈模仿生产劳动，戏剧模仿实践中的人。 作为西方文化圈中的一个戏剧种类，音乐剧不可避免地带有西方文化传统和美学原则的普遍因素，同时又具有在它形成和诞生的过程中本身所构建起的特质。 1．多民族文化融合的特点从音乐剧的萌芽和诞生初期，我们可以看到音乐剧从文化传统的角度来讲，它有三个来源：欧洲、美洲和非洲。美国是一个多民族的国家。在哥仑布发现美洲大陆以前，美洲大陆只有印地安人等土著民族。随着新大陆的发现，欧洲人便开始了对美洲的大移民，同时大批的非洲原土著黑人被贩运到了美洲。使得美洲人的成分从单一走向多元。欧洲白人、非洲黑人和原美洲土著人，他们带着各自的传统文化的烙印开始了在一个新美洲的共同的生活。这里要提到的音乐剧中非常重要的音乐成分––黑人音乐。它是音乐剧音乐的重要组成部分之一。黑人音乐包括黑人的灵魂乐、布鲁斯、爵土乐等。特别是布鲁斯、爵寸；乐，可以说完全是黑人对音乐剧乃至于对世界音乐的一大贡献。爵士乐完全是黑人心灵的音乐。在美国南北战争时期，北方获胜南方军队溃逃时，长期受尽压迫的黑人奴隶捡起了南军溃逃留下的乐器，自娱自乐，以此来抒发获得解放后的喜悦心情，爵土乐便由此诞生。在其初期，爵土乐的演奏者们是从未受过任何音乐系统教育的普通人，所以不仅没有欧洲古典音乐那样的严密体系，甚至连乐谱都没有，演奏起来十分自由，完全是靠各乐手之间的相互感应和密切配合来即兴演奏。黑人的灵魂乐是黑人的教堂音乐。黑人在长期非人的奴隶生活里，把自己无处可诉的苦难用音乐的形式唱给心中的上帝，借以得到心灵的抚慰。灵魂乐哀婉、激越、十分打动人心。黑人所特有的节奏型也为音乐剧增色不少。对于节奏，他们有一种天生的灵性，这可能是那广阔起伏的非洲大陆上、丛林中动物奔跑的蹄声以及大自然各类生物的天音所赐予的吧!黑人的节奏型丰富、动感，富于变化，充满活力。欧洲人来到美洲是作为统治者的形象，他们是先进文明的代表。从欧洲漂洋过海而来的文化、艺术，便成为一种时尚，对于有身份、地位的人来说，欣赏这类艺术便是他们与文明社会相通的一座桥梁。因此欧洲的轻歌剧、歌剧、芭蕾舞剧和娱乐性歌舞在建国历史较短的美国也十分有市场。音乐剧在整部戏的音乐结构和具体的音乐形象上，充分地吸收了歌剧艺术的营养，同时芭蕾的许多舞蹈语汇也被广泛使用。在演唱技巧上，有声乐基础和音乐修养当然是音乐剧演员的一笔可观的资本。音乐剧有着十分强大的吸纳能力，对于美洲的文化营养当然更不必说，像《艾薇塔》里阿根廷别为我哭泣中，南美音乐旋律与节奏的应用，和《西区故事》里表现波多黎哥人的音乐等。(由于南美的部分地区原属西班牙殖民地，在《西区故事》里还使用了许多西班牙风格的旋律和节奏型。) 2．西方写实主义美学标准的影响纵观西方戏剧发展的历史，可以看到写实主义的美学标准是其主流。对亚里士多德模仿说的进一步解释在文艺复兴时期导致了歌舞与戏剧的分离。十七世纪古典主义的兴起，更是讲究三一律的创作法则，十八世纪的浪漫主义刚露了一个头就被新古典主义、自然主义压厂下去，自然主义可以说是把写实性做到了极至。在今天的西方戏剧中虽然还有浪漫主义、和其它的一些禀承浪漫主义传统的现代流派，但其美学原则的主流仍是写实。音乐剧就是在这样的一个传统、背景下产生的，尽管音乐剧中有歌有舞，也毫不例外地受其影响。首当其冲的是舞台美术。在音乐剧的舞台上，布景、装置一般都是以写实来制造生活幻觉。这给它创造视觉冲击力提供了一个极好的用武之地。如舞台上的豪华轿车、游泳池、下真雨……等等，甚至到《西贡小姐》里的直升飞机!生活里有的舞台上都能再现出来，甚至超出了观众所能想象的范畴。一切无不做到极至。在对演员的要求上也是追求生活真实的表演，如当我们观看一台音乐剧的纯戏剧场面时，和看话剧是没有任何区别的。这既是和在音乐剧中从表演过渡到歌舞十分自由的特定组织结构形式分不开，也更是它写实的美学原则决定的––要求演员在表演中要真实、自然。即便是在演唱时也是如此。美国耶鲁大学的戏剧专家李·布诺