民间曲艺戏曲.ppt

（六）花鼓戏系统 （1）基本概况： 主要流传于我国南方，源出于民歌，逐渐发展成为 一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式，用花鼓作伴奏，演唱时 有人帮腔，具有浓厚的乡土气息，反映着当地的风土人情。 （2）主要流派：湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、皖南花鼓戏； （3）表演特点：朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。 （4）代表剧目： 《刘海砍樵》（湖南）；《卖棉纱》、《绣荷包》（湖北）；《凤阳花鼓》（皖南）。 《刘海砍樵》我这里将海哥?好有一比呀 胡大姐——呃～ 我的妻——啊？ 你把我比作什么人罗嗬嗬 我把你比牛郎不差毫分啦 那我就比不上罗嗬嗬 你比他还有多咯呃 胡大姐你是我的妻咯荷荷 刘海哥你是我的夫哇 胡大姐你随着我来走罗嗬嗬 海哥哥你带路往前行罗 走罗～行啦 走罗～行啦 得儿来得儿来得儿来  三、民间戏曲的演出习俗 （一）演出目的 1、祀神娱神（如社戏、庙会） 2、娱乐俗民（如逢年过节唱戏） （二）民间戏曲的演出形式 1、地摊表演，有时搭顶子，临时性的 （打地圪）圈） 2、产生原因 （1）地点是乡村，支撑者是群众，经济的匮乏。 （2）统治阶级不许“野戏”，“淫戏”登台。 四、民间戏曲的表演惯制 地方色彩强，演出成体系，风格稳固，角色演员较为固定，身份和扮相固定。但是演员、观众、地点等因素的变化都会影响表演风格和内容。 传承过程中形成了稳定特征，结构单一，善于截取生活横断面组织戏剧冲突。 唱腔方面基本来自民歌。(1)将一人唱的民歌变成双人唱。（2）进行扩展，情节角色升华。 唱腔处理方面具有灵活性，有本体和变体之分。 五、民间戏曲的传承路线和戏曲班社 产生历史 1、省际交流（商人流动，逃荒者，艺人流动等） 2、当地土生土长的（家戏，班社） 3、剧种间的竞争 发展历史 班社（收徒、供窝子等） 家戏（世袭、本家族吸收外族弟子两种方式） 六、民间戏曲的生存现状 （一）大量民间戏曲剧种灭亡 解放初期，我国的民间戏曲剧中有道情剧、高山剧、皮影戏、黄梅戏、花鼓戏、老腔、弦子戏、越调、藏戏、维吾尔族剧、梆子戏等300多种，但到现在有超过半数的剧种或者已经彻底消亡，或者只是象征性地存在着，只剩下残留在时代天幕上一个依稀的背影。 （二）喜欢戏曲的人数正在减少 据调查，在农村，近四成的人喜欢在休闲时间看娱乐综艺节目；近三成的人喜欢小品等节目；只有四分之一的人喜欢看戏曲节目，而这个比例在青年人中下降到了3%左右。 七、民间戏曲的发展前景 （一）培育精品民间戏曲剧目 （二）民间戏曲表现形式推陈出新 （三）为戏曲文化的传播插上现代化的翅膀 （四）培育一批优秀的民间艺人 （五）加强民间戏曲文化教育 封面页 民间曲艺与戏曲 曲 艺 曲艺，又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，文学、音乐、表演三者相结合的中国传统艺术。 传统曲艺的类型 一、只唱不说 二、有说有唱 三、只说不唱 曲艺音乐的类型 一、鼓词类 二、弹词类 三、道情类 四、牌子曲 五、走唱类 六、琴书类 七、杂曲类 八、数唱类 京韵大鼓 京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演 唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 京韵大鼓代表艺人 一、刘保全 二、骆玉笙（小彩舞），她结合嗓音条件擅唱悲曲。《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《击鼓骂曹》、《子期听琴》。 京韵大鼓欣赏 刘保全《丑末寅初》 这是刘保全的著名代表曲目，内容描写清晨四时前后古人的生活情景。 刘保全 天津时调 天津时调是属于牌子曲类曲种，是流行于天津地区的一种时调小曲。其特点是内容通俗明朗、短小精悍。时调，有“时兴”、“合时”之意，最初时市区的手工业工人和搬运工人在劳动之余即兴编创的，后来出现职业艺人。 四川清音 四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。 欣赏《布谷鸟咕咕叫》 民间戏曲  一、民间戏曲的发生与流变 民间戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及人物塑 造等多种艺术形式的综 合艺术，它熔唱、念、做、舞于一炉，以歌舞演故事是其基本的特征。民间戏曲是多源的艺术，民间歌舞、说唱和滑稽表演是其主要的来源。 傩仪 ——盛行于商周。周人认为自然的运转与人事的吉凶息息相通，四季转换，寒暑变异，瘟疫