北宋前期书法培训课件.ppt

自书诗卷 《自书诗帖》作于皇祐二年（1056年），正是被召自福建重归汴京（今河南开封）的中途。时年40岁，正不惑之年，中年蒙用，着笔间，令人直睹心境的轻快。 通篇流畅自然， 沉稳端丽，婉约淡雅，蕴藉清隽。起首行中带楷，十分用意，渐次流畅不拘，溢而为行草，最后挥洒为小草，越到后来越潇洒自如，所以后人评为：“此公第一小行书”。 《扈从帖》 纸本行书，纵23.3厘米，横21.4厘米。为治平三年(公元1066年)蔡襄五十五岁时作，用笔一笔不苟，疏朗婉健，雍容大度，颇具晋唐遗风。 《澄心堂纸》行书 传世墨迹中追踪晋唐的代表作。 “澄心堂”纸源自五代南唐，据说它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润”.精致的纸质，配上秀致而庄重的墨迹，使得 “澄心堂”帖格外显得清丽动人。 全文以行楷写成，结体端正略扁，字距行间宽紧合适，一笔一画都甚富体态，工致而雍容。信札署有“癸卯”（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。 《持书帖》行楷 《持书帖》此帖是蔡襄至和三年（1056）初知福州所作，系致友人的一通尺牍，内容谈到自己当时身体状况欠佳。钤有“知颐印记”、“颐”，安岐诸朱文印记。此作看出当时书坛的风气完全转向了诗文尺牍，充分体现端庄规矩，且恬淡婉美的韵致。 昼锦堂记 楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。此碑不仅书法端庄沉着，而且文字精炼，工刻细致，誉为文、书、镌“三绝”。 《昼锦堂记》汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。昼锦堂为韩琦书房，欧阳修为他作《昼锦堂记》，韩琦又请蔡襄书写。为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。 飞草书陶生帖 沈括曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。” 苏东坡 :”又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。” 飞草书《陶生帖》起笔谨严，字字分明，继而波澜迭起，笔势更为顺畅。在爽意自如之处，字与字连绵不断，点与画的动荡愈发流露出书家的情性之美。整体一气呵成，潇洒劲逸。 蔡襄书法艺术的历史地位 首先，他作为一个时代的代表，既反映了那个时代的书法追求方向，也反映了这种追求所达到的基本水平。在蔡襄生活的周围和他前后一个时期，有一大批颇有影响的书家，他们形成一个群体，成为蔡襄书法联系最为密切的时代背景。蔡襄的书法风格、书学思想，与他们构成互为因果的一个整体。 为宋代书坛树立了一面复古盛唐的旗帜，对尚意书风的正常发展做了重要准备。不单纯偏爱唐人的某些流媚之作，而能够把唐人书法置于历史的长河深入地考察，并比较准确地捕捉到唐人在“守法”与“抒情”的两极所达到的艺术高度，体察代表盛唐之音的颜筋柳骨以及丰富多彩的唐代书风。 发掘并弘扬了颜真卿的书法艺术，奠定了宋代颜真卿崇高的书史地位.蔡襄对颜书极为推重,在整体风格上，则深得颜书雍容大度的朴茂之美. 三、“尚意”书风的内涵 1、表现哲理 2、表现渊博的学识(书卷气) 3、表现人品性情 4、表现个人意趣 1、表现哲理 书法跟诗、文、绘画一样，其首要任务在于要表现或宣传某种哲理。书法不能象文章那样直接解说，也不能象诗词那样运用比兴手法，只能根据自己的特性而采取表现的方式。书法艺术的一点一画富有朦胧美的特点，最适于体现道之“恍惚”，因而就成了寓“道”、传“道”的一种重要手段。 在哲学思想中，“道”是最高的范畴。宋代理学家认为“道”是一个不可分割的整体，借万物以寓其意，无论在多么微小的事物之中，它的完整性都不会受到破坏。就此而言，书法似乎比诗文、绘画更适于传“道”之意，因为书法作品不仅篇章字幅自成整体，甚至一句一字、一笔一画都被视为一个完整的造型单元，都具有相对独立的美学价值。 2、表现渊博的学识(书卷气) 书卷气,就要求书者是一个”饱学之士”.宋代的著名书家大都是政治家、思想家、文学家、诗人或画家。苏东坡政治上是极有抱负的，是文人画理论的首创者。而其诗词文章开一代风气，其画作、特别是画论对中国文人画的形成和发展产生了深远的影响，可以说是个百科全书式的天才人物;黄山谷诗文对后世影响甚大，被奉为江西诗派的鼻祖，且喜参禅悟道，从中探寻人生哲学与绘画的奥秘;米芾为文奇丽险峭，别有意趣，学识渊博，精于鉴赏，与其子共同开创的米氏云山，至今仍为山水画者研究和师法。 3、表现人品性情 一是论书兼论人品，要求书家加强人品修养。欧 阳修从“古之人皆能书，独其人之贤者传远”。 二是力戒俗气，不为俗人 ：黄庭坚:“余尝为少年言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。” 米芾喜穿唐衣，爱洁成癖，书法上别具一格，也可视为避俗而趋雅的一种表现。 4、表现个人意趣 苏轼标榜“自出新意，不践