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民族唱法美声化探析 奏家组成的小乐队演出,朗诵不是用自然的声 调,而是以极丰富的音高变化和严格控制节奏的 高度风格化了的声调进行,效果凄厉而搅动人 心.乐器部分也甚为古怪,没有一般意义上的旋 律,没有主题,但乐句的每一核心都以精通而熟 练的对位手法加以发展;所有的和声都是刺耳 的,各个调被迫结成怨恨的”婚姻”. 4.”世界音乐”概念 “世界音乐”意指人类所有的音乐文化相融 会,强调音乐与全人类社会行为的关系.其概念 就是以任何民族的传统或流行音乐为基础,进行 各种各样融合实验的混种音乐.新的融合意味着 加入了新的东西,新东西的加入意味着整体又有 了新的性质.”世界音乐”勇于吸纳各地方民族文 化精神,提炼各种音乐艺术的精华,寻找各民族 乐器间的可能关系,能够将非洲与印度打击乐 器,吉他,钢琴,三弦,二胡与西塔琴微妙交织;将 西方前卫爵士,即兴音乐,传统音乐乃至电子音 乐相组合.穿梭于各地域民谣中,非洲打击乐,西 洋摇滚乐与新古典之间,让音乐的跨国阵容得以 尽情发挥.中国京剧,台湾阿美族歌谣,日本雅 乐,印尼甘美郎,土瓦双声唱法,西班牙佛朗明 哥,澳洲原住民音乐,北印度古典乐,非洲史官音 乐,犹太音乐,阿根廷探戈,伊斯兰苏普音乐等, 都有可能成为”世界音乐”的原材料,透过传统创 作手法与当代流行音乐的生产模式,”世界音乐” 便成为最终的结晶.”世界音乐”的兴起并成为唱 片工业的重要乐种,让更多人发现世界上存在多 元化的音乐面貌,对松动西方主流音乐的霸权地 位,开拓更宽广泛的音乐视野,并学会尊重别人 的文化传统,起到了积极作用. 20世纪鼎盛的新音乐风潮,初看起来是对 传统的否定和另辟新途,细而察之是传统音乐合 乎逻辑的发展,它是以西方文化为主流统一的世 界史的反映.从形式上看,全新的音乐逻辑显出 了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同,从 内容上看,它是对西方理性发展到极致的反思; 同时又是对理性的进一步深入,它是西方用理性 思考直线彻底走下去之后陷入的困境和惶惑.它 境的新 利而造 中反映 方文化 的全球 蒋晗玉 我llll|||≤警≤0臻0羲0|簟≯0|囊0譬黪国民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创 造,它体现了中华各民族艺术的特点,欣赏习惯和审 美意识.民族唱法遵循了我国传统唱法的呼吸原理和指导 原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得 秀丽纤巧,具有明亮的金属质感.正如徐文长在《南词叙录》 中所述:”听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之 志.南曲则行徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守不自 觉.”美声唱法源于西洋歌剧,往往用靠后的发声,立体的共 鸣与带有浓厚的夸张和修饰的声音控制来表现作品,更具 有浓厚的歌唱性和声乐艺术的表现力.尽管两种唱法具有 本质区别,但相互学习借鉴已达成多方面的一-~-F”一C]. 一 ,民族唱法的不足 我国最早的民歌基本上是运用纯真声(民间称大嗓)演 唱.这种演唱方式真实自然,使人感到亲切.北方个别地方的 民歌如青海的”花儿”,在高音区运用了假嗓(民间称小嗓)演 D昌,这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密,具有很强的 地方风格.但是这种以小气口,薄嘴唇,发声位置靠前的一贯 唱法,由于声音呼吸较浅,气息的控制不得力,共鸣较少,而显 得不够柔美圆润.有些歌手近似于干喊直唱,柔韧的声带常 遭到损伤,因而演唱生命力多不会太长:有些歌手属于头腔, 胸腹腔的共鸣不太科学.t-’Y-多民族民间唱法的歌手形成干人 一 腔,千歌一味的现象,其不足之处也比较明显.不能唱荡气 回肠大气的歌曲,由此一些民族唱法的声乐教授对自己多年 来学生的声音和唱法如出一炉也莫衷一是,何去何从也捉摸 不定.在新时期,对于民族唱法这颗艺术瑰宝,我们要不断的 学习研究,不能满足现状,要大胆革新,向先进科学的方法去 取经,不断的发展提高. 二,美声唱法和民族唱法并不是绝对化的 从走过的历史看,建国后两种唱法都曾有过一段徘徊和 不景气阶段.随着时代的前进,两种唱法都发生了可喜的变 化,取得了新突破,给观众留下了美好印象.对于民族声乐出 现这一新的发展与创新,不少人持有不理解,不赞成和不支 持的态度.近年来民族声乐专场决赛,出现了好多用大气口 的共Ⅱ乌,又具有”字正腔圆韵味浓”的演唱.如歌曲《孟姜女》, 《兰花花》等,都是很有气派,能尽情尽意的表达歌曲的意境, 明显看出她们都有着扎实的美声发声基础,大都能够被听众 所领受和理解,并逐渐习惯于这种中西结合的演唱.对于这 种现象,我认为主要是摆对了两种唱法的关系,抛弃了孤军 作战的狭隘保守思想,代之以相互理解和学习;改变了我优 你劣,你错我对的偏激情绪,代之以相辅相成,你中有我,我 中有你的互为依存.这也进一步说明两种唱法并不是完全独 立的,绝对化的,而是逐渐靠拢,相互吸收,