紫砂壶介绍.ppt

其他圆壶鉴赏 郭建明作品 泥料：原矿紫泥 容量：230cc 何忍群作品 泥料：原矿清水泥 容量：330cc 杨卫刚作品 泥料：原矿紫泥（配绞泥） 容量：260cc 王银芳作品 泥料：原矿紫泥 容量：330cc 方壶——僧帽壶 元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。紫砂工艺大师顾景洲就有僧帽壶的作品，并在海外拍卖出782万的天价。 陈顺根作品 八方壶 花壶——竹段壶 “竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了，一场春雨过后，竹笋破土而出，直指云天，所谓“清明一尺，谷雨一丈”，便是对她青春活力和勃勃生机的写照。当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘，亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏，她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱，临风起舞，婀娜多姿。暑尽寒来，她仍绿阴葱葱，笑迎风霜雪雨。 竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。 元首壶 徐安碧作品。 ——元首壶，第一把元首壶是为原国家主席江泽民制作的，故有了“元首”壶之称。 泥料：原矿老紫泥 容量：700CC THANK YOU SUCCESS * * 可编辑 竹段壶 薛峰作品 泥料：老黑沙 容量：180CC 竹段壶 闫利作品 泥料：原矿紫泥 容量：160CC 天星竹 薛峰作品 泥料：原矿紫泥 容量280CC 名家名壶鉴赏 周荣金作品 仿古竹节 许卫中作品 泥料：紫泥 容量：260CC 竹 樱桃竹节：老黑砂 大圆竹：一厂紫泥 梅竹情：一厂紫泥 平安竹：老黑砂 双线竹：老黑砂 筋纹器——合菱壶 筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成。如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成，一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹，故名。造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏韵律美。 合菱便是众多筋纹器中的一款，壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放。壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深，老师刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕。整个壶身是由六瓣花瓣上下镶接而成，分布均匀，其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型，嘴头尖尖且修长，很是锋利，飞把同样气势挺峭，钢骨尽现。 合菱壶（同款） 闫利作品 泥料：原矿老紫泥 容量：250CC 薛峰作品 泥料：红皮龙 容量：300CC 其他壶型——石瓢壶 石瓢最早称为石铫，铫在辞海中释为吊子一种有柄，有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。 “曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 石瓢壶 束旦生作品 泥料：紫泥 容量：540cc 石瓢壶 泥料：清水红泥 容量：500CC 大石瓢 泥料：紫泥 容量：260CC 线石瓢 ——薛峰作品 石瓢壶 闫利作品 泥料：黄金朱泥 容量：200CC 吉祥如意 余悦作品 圆珠壶 许俊作品 名家名壶鉴赏