《悲剧的诞生》读后感.docVIP

张明玥醉境之狂烈与梦境之欢愉 《悲剧的诞生》读后感 公元前8世纪的爱琴海地区，灿烂辉煌的古希腊文化在此地孕育而生。在经济和科技都逐渐发达的同一时期里，戏剧艺术也发展到了巅峰境界。优秀的戏剧作品伴随着伟大的戏剧作家的出现在古希腊的宏伟剧院中精彩上演，极大地影响了当时古希腊人民的生活和思想。而2000多年后，28岁的尼采发表了他的处女作品《悲剧的诞生》。在这部著作中，他通过深入探讨古代希腊悲剧的表现形式，阐明了自己对生命的意义的见地。 在这本书中，尼采以审美的角度阐释了人生的根本问题，梦神阿波罗和酒神狄奥尼索斯则作为相互对立而又相互依存的存在为尼采代言着生命的两种境界——梦境和醉境。在梦境的生活中，“一切严肃的，悲哀的，愁闷的，忧郁的情绪，突然的障碍，命运的揶揄，不安的期待”都被梦境的假象覆盖。即使人生不过一场梦境，人们也要有滋有味的做这个梦，不要失掉这梦中的情趣与滋味。日神阿波罗的幻象笼罩着人们，在“适度的自制，并无粗野的激情，有智慧的静穆”中，人们享受理性的圣洁的快乐与痛苦。在日神的光辉下，万物显示出美的外观，制造出一种幻觉；然而，当符合梦境的个性原则一旦崩溃，醉境便从心灵底部升出，“甚至从性灵里，升起的这种狂喜的陶醉”。在醉境的艺术家和人们破除了外观的幻象，与生命的本体沟通结合。在醉境的狂欢中，个人已经消失，激情高涨时，“主观的一切都化入了浑然忘我之境”。 而古代希腊悲剧正是这两者的完美结合。悲剧家们起初沉湎于神秘的忘我之境中，感受着“太一”的情绪与狂欢，孑然一身，陶然神往，飘然踯躅，创造着最高的艺术；然后，在梦神的梦境的感召之下，她在醉境中所亲历的一切即“他自己的境界”，“他与宇宙根源的联系”，在他的面前展示出一幅梦境的图象。音乐艺术为代表的醉境与造型艺术为代表的梦境相结合，便成就了古代希腊悲剧这一高尚而经典的艺术文化。 从尼采的《悲剧的诞生》中已经可以看出他在哲学、社会、历史方面的基本理论。虽然在尼采的哲学中，宣扬的是一套令人震惊的思想，但在尼采的初期的作品中，他所认为的生命美学具有悲剧主义的一面，但是他并没有否定的生命的意义。他肯定人生和艺术，并认为生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。尼采坚持应该利用艺术来提高生命力，直面生命中的困苦和挫折，挑战人生的悲剧性，从而获得生命的充实和欢愉。尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。通过艺术，尼采将纵情生活的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。 从尼采的视角来说，艺术是本能和强力感的激发和享受。热爱艺术的人必然对生活充满希冀和热爱。梦神式的艺术告诉我们，人生充满苦难，但是即便如此，也应该将这人生过得如同梦境般精彩，绚烂多姿。而醉境式的艺术则希望我们直面生命的悲剧，将人生的悲剧尽情演绎，让其融入太一的戏剧之中。艺术给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。阅读尼采的《悲剧的诞生》，我学到的是应用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。直面困境，以生命之热烈歌颂苦难所带来的经验与成长，不放弃人生之欢愉，不回避生命之苦痛。