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浅谈艺术对孩子成长的影响 艺术是生活不可缺乏的一部分，在学习生活中扮演着十分重要的的角色，它伴随着人的成长，同时也是培养孩子审美能力的重要途径，应采用多种形式让学生积极参与艺术课程体验，鼓励学生对所出的艺术作品有独到的感受与见解，帮助学生建立起艺术与人生的密切联系，为终生学习和享受艺术奠定基础。 艺术类教育的目的是培养学生热爱祖国的文化艺术，了解民族文化，接触外国优秀作品等，从而陶冶孩子的情操，要实现这一目标应该让孩子懂得如何做艺术学习、鉴赏，必须要有多种形式和方法。 一、树立全新教学观念，清楚学生思维障碍 多年来，在传统教学模式下，教师主导学生主体这一教学原则一直没有落实，学生一直过于依赖教师，使其主体意识淡薄，导致学生不敢在艺术类课堂发表自己的观点。因此，想让学生喜欢上艺术类课程，首先要变革课堂教学，清除他们的思维障碍，培养他们在艺术类课堂上的创造性。 1、改变传统教师形象，创造和谐气氛 在过去课堂教学中，教师在学生心目中永远是正确的代名词。要培养学生的独特创造性思维，教师一定要让学生明白，教师在问题的讨论中也是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生思维的引导者，学生探索中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总编者，课堂气氛就在这种平等的师生关系中活跃了起来。 2、解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说 艺术类课程注重的是过程，而不是结果。小学生的知识有限，缺乏社会实践，手头资料欠缺等，受到这些条件的制约，如果我们太注重结果的正确性，会束缚学生的思维空间和想象力的发挥，所以在艺术类课堂上，我们应当先引起学生的浓厚兴趣，在适当的时候给予充分的鼓励和肯定，这样学生的心理顾虑消除了，兴趣也就来了，想象力当然就更丰富了。 二、投其所好，合理安排 人常说“兴趣是最好的老师”，艺术课程的学习有无兴趣是关键，所以我们要投其所好，从导入，教具，场景等各方面努力营造一个动态的人文课堂，让学生在听觉、视觉、触觉等方面都得到享受，从而激发他们对艺术类课程的兴趣，产生学习欲望。 在启发学生不同艺术课程中，可采用聆听，思考，分析，总结等方法，让学生主动去理解，感受。 1、聆听：比如音乐课程，不单只是简单的教唱。应让孩子懂得去理解音乐，没有什么比倾听音乐更重要了。要理解作品所塑造的音乐，首先要让学生听，让学生进入音乐的 ，仔细体会，培养良好的欣赏音乐的习惯。 2、思考：无论是音乐还是美术，甚至是舞蹈方面，在简单的模仿的基础上，要求学生思考作品在描述什么，这样就可以使学生考试想象，将作品变成一幅幅会动的画面。使其作品更加鲜明，同时也增加了学生在学习过程中的再次创造，发挥了其想象力。 3、分析：在学生理解作品的内容和情绪后，还要帮助学生分析原因，为什么作品是这样的情绪。例如舞蹈教学中，让学生分析每个动作所表达的意图，为什么一种情绪可以用多种动作表达，又为什么一个动作在不同情境下又表现不同的情绪。教师可以在过程中启发学生注意作品表述的内容，创作的背景方面通过思考，得到结论。 三、运用多种教学手段 艺术类课程的目的是传授知识的同时启发培养学生的想象力，自主勾勒出各种艺术形象，从真正意义上感知美，理解美，创造美。但是，由于学生的年龄，基础及所处的环境不同，在教学时，应使用不同的教学手段，帮助学生理解音乐形象。 1、结合标题指导学生理解艺术形象 例如：在美术课上，通过各种标题，先行让学生想象这个作品会是什么形象，并试着把它描述下来，再通过展示作品与其所想象的两者进行对比，再进行分析，间接的培养学生的创造力。 2、借助媒体教学 媒体包括传统的教学媒体和现代的多媒体，在进行教学时，可以调动一切有力和合适的媒体，让艺术形象生动，鲜明，促使学生形成真确的艺术形象。 当然，要上好艺术类课程，只注意以上几点是远远不够的，在平时的课堂教学上，要注意日积月累，才会见到更好的成果。总之，我们要敢于实践，不断总结，让孩子在艺术类课程中自由翱翔，让美妙的艺术陪伴孩子健康成长。