诗歌导读教案　第五讲　诗的音乐形式.docVIP

诗歌导读教案　第五讲　诗的音乐形式 第五讲 诗的音乐形式诗歌导读教案 第五讲 诗的音乐形式诗的格律： “在诗中，一个音节总是与同一序列（sequene)中任何其他音节平衡，词语的重音总是与词的重音和谐，非重音与非重音平衡，长韵与长韵，短韵与短韵相适应，词的界线平衡于词的界线，没有界线的与没有界线的相平衡，句法停顿与句法停顿相和谐，没有停顿的与没有停顿的相平衡，诗歌导读教案 第五讲 诗的音乐形式。音节总是在一定的格律中变化，短音与重音也不例外。”课堂讨论及作业： 诗的音乐形式的好处与坏处（100字）诗朗诵： 《致橡树》《再别康桥》（唱）听音乐： （学生自选新诗或古诗作品）《海韵》《月亮代表我的心》《猪之歌》《明月何时有》不能极端强调新诗的音乐性兼论今天不是“朗诵诗时代”在人类艺术史及诗歌史上，有一个奇特的现象： 各种语言及不同语言的诗歌并没有发生交流，却出现了相似甚至相同的文体及文体特征，如诗及诗的音乐性。例如汉语诗与英语诗的文体演变就有惊人的相似： 诗体流变由不定型诗体到准定型诗体再到定型诗体，再回到准定型诗体甚至不定型诗体；汉语诗歌和英语诗歌的音乐性都曾被极端重视，都形成了高度定型的“格律诗体”，“无韵则非诗”成为世界性的诗歌创作“信条”。“格律”是中外诗歌都曾经高度重视的诗的形式特征。英语诗歌的格律要求： “在诗中，一个音节总是与同一序列（sequene)中任何其他音节平衡，词语的重音总是与词的重音和谐，非重音与非重音平衡，长韵与长韵，短韵与短韵相适应，词的界线平衡于词的界线，没有界线的与没有界线的相平衡，句法停顿与句法停顿相和谐，没有停顿的与没有停顿的相平衡。音节总是在一定的格律中变化，短音与重音也不例外。”古代汉诗中的格律诗讲究押韵和平仄，如律诗和绝句对格律的要求比英语诗的格律诗更严谨。格律是诗的音乐性的主要内容，反对极端重视诗的音乐性即反对高度重视格律。在诗的起源上，中外都有“诗乐同源”甚至“诗”与“歌”不分家的现象，如早期汉语诗歌应该称为“歌诗”而不是“诗歌”。但是不能因此断定音乐性，特别是以押韵、节奏（汉语诗歌的平仄或英语诗歌的抑扬）为代表的诗的表面音乐性是诗必不可少的文体特征，即不能把格律诗为代表的定型诗体视为诗的主要诗体，更不能成为今日新诗（又称“现代汉诗”用现代汉语写的诗和反映现代国人的生活的诗）的诗体建设方向或主要出路。甚至可以极端地说： 今天既不是格律诗的时代，也不是朗诵诗的时代。当然也不能极端反对新诗的音乐性，把“新格律诗”（又称“现代格律诗”），这种百年新诗诗体建设史上建立起的准定型诗体驱逐出境。但是应该承认已有的现代格律诗有时代局限性，不一定能够适应今天的多元生活。邹绛将 1919-1984年的现代格律诗体分为5 大类型： 一，每行顿数整齐，字数整齐或不整齐者； 二，每行顿数基本整齐，字数整齐或不整齐者；三、一节之内每行顿数并不整齐，每节完全对称和基本对称； 四，以一、三两种形式变化者，以上四种类型诗都有有规律的押韵；五，每行顿数整齐或每节互相对称，但不押韵或没有一定的押韵格式者，有的每行顿数并不整齐而节与节互相对称。五种类型各有优劣，一、二种因为太限制顿数，会在一定程度上束缚诗人思想，影响抒写。古代汉语单音词较多，字的平仄也较固定，易于顿的划分；现代汉语的顿是双音词较多的口语，很难讲究字的平仄，顿的划分较难。因此不能以顿的整齐作为现代格律诗的主要形式特质。大众化的现代格律诗体最好以第五种为主，第四种为重要补充诗体，在诗的顿、韵、节上只能进行适度的规范，也不能完全否定具有严格的诗体规范的定型诗体。今天新诗的音乐性建设必须重视历史和现实，应该清楚地意识到新诗是有别于古代汉诗，也有别于以英语诗歌为代表的外国古近代诗歌，甚至有别于外国现代诗歌的特殊文体。今天新诗所处的时代及新诗的生态与20世纪，特别是与闻一多、徐志摩等新月派诗人倡导“新格律诗”的时代大相径庭。所以新诗不能极端重视诗的音乐性，朗诵诗不能成为这个时代的主流诗歌，以准定型诗体甚至定型诗体为主要诗体的民间诗歌不能作为今日新诗诗体建设的主要资源。新诗是轻视音乐性的特殊文体在人类诗歌史上，诗与音乐确实是密不可分的，人们讨论诗的起源总是强调音乐的重要性。以西方学者的论述为例： “多数作家认为，随着文明的增进，必然有一个想象衰颓的过程。约翰·布朗（1715-1766，英国）在《诗歌与音乐的兴起、融合、兴盛、进展、分离以及破坏》（176 3）中认为： “在各个民族中都形成过一种最初的‘歌、舞、诗三位一体的汇合’，韵文先于散文，因为‘对旋律和舞蹈的自然感情，势必把伴奏歌曲推向一种谐和的节奏。’随着文明的推进，所有的艺术开始