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2019年当代舞蹈教学的思想与意识论文 　　 　　本文作者：迟君工作单位：解放军艺术学院舞蹈系 ? 　　 　　多元化的运动规律意识以中国古典舞基本功训练为例“，平圆、立圆、八字圆”是中国古典舞所有连接动作的规律特点，八字圆又是各种转换连接中的必然过程，正是如此丰富的运动规律，构成了中国古典舞动势的精髓。在训练的过程中，无时无刻不是需要强调学生具有留下身、走上身或者留上身、走下身的双向发力的运动意识，这使得学生在脑海里形成一种无限“螺旋、弧线”的包圈思维。除此之外，由于中西文化的差异，中国古典舞还具有“一切从反面想起”的运动意识，也就是“欲左先右、欲上先下、欲开先和、逢冲必靠、逢拧必倾”等带有迂回动感的韵律，这不仅开发了学生身体方面的多种运动可能性，还为学生今后的表演与创作开拓了更宽广的思维。与芭蕾舞定向的前、旁、后的意识相比较，中国古典舞各个“圆”之间的相互转换，闪转腾挪的动势及“一切从反面想起”的思维与意识，无疑是开发了学生对自己身体运动方式等方面的了解，同时也发散了学生的创造性思维。“骨盆”也是古典舞训练中极具特色的部位，它是运动的幅度以及协调下肢过程中的根本，有时它要求骨盆要最大限度的前、后倾或折叠，把握对重心的支配和控制，并加大运动的幅度和动作的质量，这在芭蕾舞中是看不到的，因为芭蕾舞没有古典舞运动幅度大，那么就需要学习古典舞基本功的学生更加关注自己的“骨盆”，使骨盆的运动意识潜移默化地融入进训练和作品中。当然，作为身体运动根本的“骨盆”不仅仅只是在古典舞中才关注它，经过长时间的训练和教师的提示，学生便会自然地形成这种关注“根本”的意识。 ? 　　 　　（一）气息和心劲儿走在先的意识无论是芭蕾舞还是中国古典舞，都需要将气息和心劲儿放在动作前面，带有主动意识的训练会使得动作更加流畅、极致。许多学生在动作起始前并没有考虑到怎样运用气息和拿捏内心的尺度，就会出现气息不顺畅、动作不到位等问题，如果教师不给学生灌输这样的运动意识，那么学生的动作就无法到达“临界点”。气息和心劲儿走在先的意识在中国古典舞训练里显得更为明显，因为中国古典舞的神韵所在是不能忽略气息和心劲的，这是体现其民族神韵、神态和气质的精华，所以，我认为，在动作发力之前和运动过程中的气息是要先在大脑里思索清楚的，所谓“意念和气息带着动作走”的意识就显得尤为重要了，它不仅决定着动作的大小和松紧，还决定着动作的韵味与质量。民族民间舞与中国古典舞对气息和心劲的要求比芭蕾舞夸张许多，只有学生抓住气息和心劲走在先的意识，并恰到好处地拿捏，便能掌握中国古典舞真正的内在韵律。同理，意念的开发对于学生来说非常非常重要，启动之前没有清晰的大脑去支配自己的身体肌肉和关节，就很难诠释每个舞蹈作品所要表达的思想内容了。 ? 　　 　　（二）不规则节奏的处理意识节奏是每个舞者身体律动的支点，有了节奏就有了变化和对比，节奏既是约束也是自由，因为节奏可以分为身体节奏和心理节奏两类。身体节奏是节奏对动作本身的规定，它将每个动作按一定的规律排列起来，有快有慢、或强或弱，这种节奏在某种程度上说，它是定制的、有规律性的、不可打乱的。每个舞种的节奏处理都不太一样，这也是不同舞蹈风格魅力的特点之一。比如中国古典舞的身体节奏多以附点、切分为处理方式，变化比较跳跃和明显，对节奏的要求和把握更高，想要达到无缝连接的境界就需要学生在掌握身体节奏的基础上锻炼自身心理节奏的处理意识。心理节奏是每个人处理动作时微小的差别所在，由于是心理活动，存在着不规则和差异性，每个学生的处理方式也是不一样的。教师可以在示范动作的基础上有意地告诉学生关于心理节奏的拿捏，灌输给他们“动作不仅仅是在规定一样的节奏中完成，还融合了自身二次创作的成分”，将不规则节奏的处理意识转化到学生的身上，让他们更加关注自己、认识自己、开发自己。比如：在编排一个组合时，除了强调要训练的主体动作外，在结构上还要有特定的处理，慢板中的快和快板中的慢，都是为了更好体现组合的主题思想。这就要求学习者充分调动自我意识参与其中，进行再创造。 ? 　　 　　（三）启发学生联想性思维联想性思维对于开发青少年学生的想象力非常重要，要在萌芽阶段给予他们足够的想象空间。我认为当前国内的教育模式应当将重心转到开发学生想象力和活跃他们的思维上，艺术教学更是如此。基本功训练是一项艰苦而重复的事情，虽然有些乏味但却是一个舞者的根本，教师应当怎样适当转换这样枯燥的教学方式呢？根据学生不同的年龄阶段，在基本功课堂上把动作与生活中的场景或是景物、动物联系起来，启发学生无限的想象空间，体会动作的情绪和情境，这对帮助学生更好地理解动作要领，提高思维敏捷性，丰富他们内心的情感有很大作用。实施这种严肃之余轻松快乐的教学模式何乐而不为呢。在舞蹈教学中，基本功教学是一门非常严谨的基础课，