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最新美术开题报告范文 　　 　　引导语：美术可以让人发现世间的美，其中包括两个方面，一是绘画方向，一是工艺美术方向，今天我们就从绘画方向整理出一份最新美术开题报告范文，欢迎各位鉴赏。 　　 　　课题名称：现代语境中的中国画一20世纪中国画的观念重构 　　 　　1、选题意义和背景。 　　 　　自1980年代传统中国画研究复苏以来，学术界己对传统绘画的图式风格建立起了一套形态认识线路。尽管这个线路己经具有了现代美术研究的系统性特点，但这种认识线路只能在传统绘画的语境中生效，一旦面对当代日益开放多元的形态分化，这种单线条的研究思路仍显得捉襟见肘。因为现代艺术形态学的内涵不仅仅局限于对视觉的平面构造和风格演进的描述，而是视觉与构造、呈现与阐释的动态统一。形态学研究之所以对于现代艺术研究是至关重要的，原因就在于，它本身就是现代艺术用以抵制传统孤立、分割、静态的笔墨图式和风格流派的思维路径，正是现代主义者们在形式、语言、修辞方式上的不断开拓，最终演变出了形态各异的现代艺术。 　　 　　因此，在新形态出现的时候，我们的历史写作和批评也必须做一些相应的调节，至少必须突破传统的文学化、概念化的品评方式，在对形态的考察上也应适当疏离于传统的笔墨范畴(比如具体的图式和皱法概念)，尽量在图像(图形)、色彩、视觉感知，以及作品呈现方式的方向摸索出一种适合寓意流动、语境转换、多重逻辑并叠的现代观察方式和解读方式。这不仅是阐释语言的转变，也是理解和参与现代的尝试，尽量让写作的思维与现代的语境匹配，以期达到真实地呈现一百年中数代艺术家在现代进程中的形态探索的努力。 　　 　　中国画的现代进程，首先应该是视觉形态化的现代文化活动，这个活动由现代性的点状经验连接而成，即新的艺术家以新的语言形态和材料，不断突破传统的定义和边界，个性的突破最终扩展出新的艺术语义系统。因此，本文尝试突破传统的风格传承、流派演变的系统论述，尽量去分析和解读个性化的新形态、新语言的成因及其未来衍生的可能性。 　　 　　2、论文综述/研究基础。 　　 　　中国画所面临的现代紧张不是从理论预设中分离出来的紧张，而是一种真切的被动的国际文化处境，而在异质文化的入侵的情形下，现代的进程则在文化情绪上必然带有“现实主义”的倾向。因为中国画的现代进程，所涵盖的不仅仅是中国画自身的现代语言问题，更重要的潜台词却是一一面对异质文化入侵的本土文化生存发展的策略问题。而在现代主义艺术逻辑中，尽管现实是艺术个性表达的基础和条件，但突破甚至超越现实往往是现代主义者的勃勃雄心。这是自“浪漫主义”以来开启的人文精神的新界面，正如黑格尔所说的那样，所要表现的是“自由的具体的心灵生活”,而不是现实或道统的说教。考察中国画，却正与此相反一一与集体话语和历史追溯关联最多的领域往往是现代性最不兴奋的领域。因此，在中国画与现实主义艺术思想纠葛的近百年历程中，我们实际上较少发现真正具有现代性的文化因子在中国画领域产生。 　　 　　在一定程度上可以这样说，传统中国画的美学思想是伦理美学化、话语化和修辞化的。在这样的历史语境中，艺术的评介往往通过历史经验与现实功利的折中而成为制度化、合法化的阐释原则。这种阐释疏离了视觉经验，脱离了具体的形态考察，脱离了敏感的现场感受，依赖于历史权威和集体话语，己经与现代艺术语境格格不入。但是，在新生代学者中，我们逐渐看到一种转变：当代中国画的理论研究和批评写作己经逐渐突破传统诗文、道统的论述，他们己经认识到文艺理论首先是一种分析和谙问的态度，是对历史文化和现时的文艺活动的质疑和批判，而质疑与批判是健全的文化知性必不可少的抗体。这个转变，可以乐观地视为中国画领域的一大时代性的观念进步。 　　 　　3、参考文献。 　　 　　[1]康有为著，《万木草堂藏画目》[M],上海：长兴书局，1918 　　 　　[2]康有为著，《欧洲十一国游记·意大利游记》[C],长沙：湖南人民出版社，1980. 　　 　　[3]陈独秀著，《美术革命》[A],郎绍君、水天中编，《20世纪中国美术文选》[C],上海：上海书画出版社，1999. 　　 　　[4]吕玮著，《美术革命》[A],郎绍君、水天中编，《20世纪中国美术文选》[C],上海：上海书画出版社，1999. 　　 　　[5]梁启超著，《美术与科学》[J],北京：《晨报》副刊，1922年4月22日。 　　 　　[6]梁启超著，《梁任公文存》，上海：上海教育书店，19360 　　 　　[7]蔡元培著，《美术的起源》，北京：北京大学新潮社编《新潮》[J]2卷4期，1920年5月。 　　 　　[8]蔡元培著，《蔡元培美学文选》[C],北京：北京大学出版社，19830 　　 　　[9]大村西崖著，陈师曾译，《中国文人画之研究》[M],上海：中华