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吉他发展史 PAGE 7 2016年6月1 2016年6月1日 院系：商学院会计1402 姓名：张云飞 学号：201422080218 吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文 吉他发展史 吉他发展史 总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。 吉他的起源 据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。平背的也是吉他的祖先之一。以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。从 17 世纪到 18 世纪 ,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、 弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。这在吉他音乐史上称为 “第一次衰退期”。 到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移到平民可自由出入的音乐厅里去了。这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期 ,或称为吉他的“复活与古典时期”。 黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、 作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为 “吉他史上的贝多芬” 。他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的 “三剑客” 。他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、 教程、 小步舞曲、 幻想曲、 主题与变奏、 奏鸣曲、 二重奏和吉他协奏曲等。在演奏技法上也作了广泛的探讨。如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。脍炙人口的卡鲁里、 卡尔卡西教本也在这一时期写成 ,促进了吉他的普及与提高。 19 世纪中叶 ,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展 ,由海顿、 莫扎特为代表的古典派音乐 ,以贝多芬为始 ,向舒曼、 舒伯特、 威柏等浪漫音乐转移。音乐变得越来越辉煌 ,音响越来越宏大 ,在肖邦、 李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前 ,吉他显得黯然失色 ,它较小的琴体 ,沙龙演奏式的小音量 ,典雅的室内乐演奏风格 ,渐渐失去了昔日的风采 ,演奏和创作都一度处于低潮 ,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上 ,进入了被称为 “第二次衰退期” 的沉滞状态。但是热爱吉他的艺术家 ,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。在吉他王国西班牙 ,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力 ,最终使吉他重新焕发了生命力 ,并且把吉他直接引向了 20 世纪的全面繁荣。 吉他的分类 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、民谣吉他、电吉他、 弗拉门戈吉他、 爵士吉他、 夏威夷吉他这几种。下面主要介绍一下前三种吉他。 古典吉他(Classical Guitar) 在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 代表人物 古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、 卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的 帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的 塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有 塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。 2.民谣吉他(Folk Guitar)吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他融为一体。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方