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PAGE PAGE 1 在艺术与商业间的平衡 　　坐落在伦敦市中心圣詹姆斯公园附近的佳士得拍卖行看起来有些像一个画廊，透过高大的落地玻璃窗，从街道上就能清楚地看到里面悬挂着的一幅幅艺术佳作。不过和大多数画廊不同的是，这里艺术品的更新速度要快得多，因为每当一场大型的拍卖会过后，展示的作品就要换上一批。 　　最新会被拍卖的艺术品包括美国英年早逝的艺术家让?米切尔?巴斯奎特的一幅2.1米高的涂鸦作品。坐在这件估价在700万到900万英镑间的艺术品前，佳士得拍卖行总裁史蒂文?墨菲笑着说：“我热爱艺术。” 　　作为全球最大的艺术品拍卖商的掌门人，年近花甲的墨菲曾被彭博社评为全球艺术领域最有权势的十大人物之首。他一直在自己的兴趣和商业之间寻找平衡点。“我们全家都热爱艺术，但同时我的职业与商业有关，我的工作是让更多的人接近艺术品，也为那些才华横溢的艺术家提供一个场所，使其作品被热爱艺术的人收藏，而这个途径则和商业有关。”他说。 　　艺术品投资源于情感需要 　　执掌佳士得拍卖行3年多来，有无数的艺术品在墨菲手中进进出出。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于艺术品的欣赏角度每个人也不一样。“每件拍卖的作品都有自己的风格。”墨菲说。但在这么多宗拍卖的艺术品里，让他印象最深刻的是一幅米开朗基罗的铅笔画作品。“那幅画作无与伦比，”他回忆说，“我们最终将其拍给沃霍尔基金会，从买家到卖家，所有人都对这一结果感到激动。” 　　2011年7月，佳士得对文艺复兴时期大师米开朗基罗的一幅男子人体像素描进行拍卖，该素描是24张有关“卡欣那之战”作品中的一幅，这件未完成的作品被佳士得拍卖行形容为“史无前例的最伟大的西方大师级作品之一”。 　　除了大师的作品外，在过去几年中，全球艺术品市场都经历了牛市，佳士得的业务也水涨船高。根据佳士得的年报，2012年全年该公司总销售额达到39.2亿英镑（约合62.7亿美元），比2011年增长10%。“今年是我们连续第三年创下销售纪录，这表明世界上更多地方的更多人开始对艺术感兴趣，并希望能够拥有自己的艺术品。”墨菲说。 　　这些想拥有艺术品的人不吝一掷千金。去年佳士得共售出686件价值在100万美元以上的艺术品，其中49件价值超过1000万美元。全年成交额最高的拍品是抽象表现主义艺术家马克?罗斯科的《橙红黄》，在5月份纽约拍卖会上以8689万美元成交。去年成交额第二高的是法国印象派大师克劳德?莫奈的名作《睡莲》，4370万美元。战后当代艺术类拍卖品最受欢迎，共收入9.87亿英镑（约合16亿美元），创下史上最高销售额，比2011年增长34%。 　　让墨菲兴奋不已的不止是创纪录的销售额，更包括初次进入拍卖行的买家数量增多，这是佳士得业务持续发展的保证。去年的购买者来自136个国家，其中19%为新客户。“去年我们拍卖的作品中，有超过20%是被新买家拍下的，这样的新买家比例对佳士得来说是头一次。” 　　越来越多对艺术品感兴趣的买家进入拍卖市场，这为佳士得提供了更多的机会。“艺术品市场蒸蒸日上，而我们则抓住了市场快速发展的良机。有人认为现在的人更喜欢多买些艺术品，而不是把钱投到其他领域中，对此我并不十分确定。但事实确实证明了全球文化的大环境趋于热爱艺术。” 　　而且，目前很多个人和机构购买艺术品已经不只是热爱，而是一笔笔投资，这一点在2008年以来体现得尤为明显。与时刻处于波动中的股市、汇市、大宗商品市场和固定收益市场不同的是，艺术品市场在投资门类中一直扮演着赢家的角色。墨菲说：“当美国股市走低的时候，我们的销售在增加，有人说这是因为投资者从股市中抽出资金来购买艺术品。可近一段时间以来，股市在走高，艺术品市场却依然火热，人们又解释称，股市景气后人们有了更多的钱来购买艺术品。因此无论哪种情况发生，对艺术品的支出都在上涨。” 　　当被问到过去几年的金融危机是否影响到拍卖行的销售时，墨菲说：“这个影响应该不大。今天的人们对艺术的追求更多是情感上的。” 　　“股指高也好，低也好，都会激发人们对拥有艺术品的渴望。”墨菲对此颇为得意，但他并不愿将艺术品市场的火爆单单归因于投资的驱动，在他看来对艺术品的热爱才是内在驱动力。“没有人仅仅是出于投资的目的，就拿出2000万美元去买一幅画，这么做的人还是因为他们喜欢这幅画并想拥有它。” 　　网络拍卖成为新的增长点 　　墨菲在2010年加入了有247年历史的佳士得拍卖行，此前他曾在百代唱片、迪斯尼以及出版公司罗德尔担任高管。丰富的职业背景，让他更能为佳士得这样的百年老店带来新的活力，尤其是在拍卖行业变化日新月异的情况下，这种新鲜力量对于迎接挑战尤为重要。 　　在墨菲的主持下，佳士得率先引入网络拍卖这一新的业务形式，并取得了井喷式的业务增长。就在两年前，还没人能想象客户仅是看着网上的图片和介绍，就能一点鼠标，