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中国古代绘画艺术 概说中国画 中国画简称“国画，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 中国画独有的工具材料—文房四宝 基本知识 技法形式：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。 设色：设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。 画幅形式：有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。 中国画的特点 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： * 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 * 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 * 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。 国画是要表现“气韵”、“境界”。 中国画的分类 按内容分：人物画、山水画、花鸟画。 人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 山水画 山水画（唐），俗称风景画、风光画，以描写山川自然景色为主体。 山水画的画法大致可分为二类： （一）青绿山水； （二）写意山水； 青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然，? 而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。 花鸟画 笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。 中国古代绘画发展简史 最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画 二、先秦时期的绘画艺术这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平 人物龙凤图 人物驭龙图 三、秦汉时期的画像石、画像砖 四、魏晋南北朝时期的绘画艺术 这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。 1、佛教题材的壁画  右上为《鹿王本生图 》 右下为《尸毗王本生图 》 2、人物画 顾恺之的《女史箴图》 《洛神赋图》 五、绘画全面发展期-----隋唐 杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。 1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。 《步辇图》 《天王送子图》 2、山水画 隋至初唐的青绿山水 展子虔 《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 隋展子虔 《游春图》 中晚唐的水墨山水 王维 雪溪图 六、继续发展的五代绘画 五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。 1、人物画 五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥 。 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 2、山水画 五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。 3、花鸟画 五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。 黄筌 《写生珍禽图》徐熙 《雪竹图》