男高音民族声乐教学法探索.docVIP

PAGE PAGE 1 男高音民族声乐教学法探索 　　【内容摘要】美声学派的“关闭”唱法与我国京剧的“脑后音”有异曲同工之妙；要想唱出优美动听的歌声，必须遵循人声歌唱发声的自然规律，寻求科学的演唱方法；声音中最困难的部分就是过渡（passaggio）；“继承传统”与“借鉴西洋”走“中西合璧”发展民族声乐艺术的路大有前途。 　　【关键词】男高音关闭脑后音中西合璧 　　“科学技术是第一生产力”，“实践是检验真理的唯一标准”，邓小平同志的伟大理论明确了中国人民前进的方向。在文艺领域中，“洋为中用，古为今用，百花齐放，百家争鸣”，由党制定的文艺发展的正确方针，使文艺工作者在真理光辉的照耀下阔步前进。笔者在学习声乐以及演唱与教学中，从西洋美声唱法里找到了男高音演唱高音所运用的意大利美声学派最古老而又最科学的“关闭”唱法，“洋为中用”；同时，继承我国的国萃——京剧“脑后音”的绝窍，“古为今用”，将两种唱法结合起来，这种“中西合璧”的创新，在实践中取得了良好的艺术效果。 　　笔者酷爱民族声乐艺术，擅长抒情男高音，从18岁开始学习声乐，至今在大学里教声乐，整整20个春秋。声乐学习之路并不平坦，从衡阳师范专科学校毕业，工作3年后考入中国音乐学院音教系之前，笔者一直为音域窄、音色差，始终找不到解决问题的正确方法而苦恼。在中国音乐学院毕业前的最后一学期（半年），私人求学，受教于邹本初教授。在跟邹老师学唱5个月后，在毕业考试的音乐会上轻松演唱了3首具有一定难度的声乐作品，并取得了优异的成绩。从中国音乐学院毕业后，为了能跟邹老师再多上一年的声乐课，笔者参加了中央音乐学院研究生课程班的学习。这一年，是笔者向邹老师继续学唱、攀登声乐高峰的大好时机，为笔者的艺术道路奠定了坚实的基础。 　　邹本初将其恩师沈湘教授亲自指导、帮助系统总结的宝贵声乐艺术经验写成声乐理论著作《歌唱学》，后更名为《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社出版于2000年正式出版发行，引起声乐界的广泛关注和好评，并受到国外华人声乐教师的青睐，成为声乐教学、演唱重要的参考书，对我国声乐艺术的发展产生了很好的影响。 　　那么，笔者是用什么样的声乐教学法使演唱水平不断提高、从量变到质变？笔者又怎样既能演唱美声作品，又能演唱民族声乐作品的？这种声乐教学的方法与步骤，笔者有切身感悟和体会。在第一堂课上，邹本初明确指出了笔者在歌唱发声时存在的严重问题：1.喉咙打不开声音不通畅；2.不懂得“关闭”唱法，所以高音上不去；3.由于嗓子紧，音色不好听。要想彻底解决声音问题，必须先从学习美声唱法开始，运用沈湘歌唱法扩展音域统一声区。邹老师指出：“不管什么唱法，要想唱出优美动听的歌声，歌手必须遵循人声歌唱发声的自然规律，寻求科学的演唱方法。在这方面，意大利的美声唱法，经过几百年的探索和研究，已经形成了世界上最先进的声乐学派，我们学习、借鉴它就会少走很多弯路，并能迅速提高演唱水平。所以，教民族唱法，先是用美声唱法打基础。当熟练地掌握了美声演唱技巧，就可以在歌唱发声的方法上，用‘想、听、看’的心理活动，调整共鸣位置，用耳朵去把握民族声乐作品的艺术风格，唱出我国民族和地区的艺术特色。这就是我教民族唱法的指导思想。” 　　在声乐艺术领域里，意大利美声学派走在了世界的前列。邹本初在《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》（以下简称为《歌唱学》）中总结了美声唱法的显著特点：“美声唱法在歌唱技巧上有许多独到之处，它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩；它能充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，而且也美化了音色；它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力；它有一整套系统科学的声乐教学法，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱逐渐达到完美的程度；它因为符合嗓音发声的科学规律，可以最大限度地减轻声带负荷，即使长时间演唱也不至因疲劳而受损伤，从而有效地延长声带的歌唱寿命”。 　　的确，几个世纪以来，世界上有许多誉满全球的歌唱家，多是通过长期学习、钻研意大利美声学派而成名的。中国观众从电视转播和现场演出中，亲耳聆听、亲眼目睹了2001年6月23日“世界三大男高音紫荆城音乐会”。这三位世界级的男高音大师——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯以精湛的技艺和辉煌灿烂的高音，受到了中国观众的热烈欢迎。笔者欣赏和崇拜的被誉为世界“嗨C之王”的帕瓦罗蒂，在1972年与世界十大女高音歌唱家之一萨瑟兰合作演唱了《军中女郎》，帕瓦罗蒂演译了被男高音称为巅峰唱段的《多么快乐的一天》，完美地唱出了九个嗨C而震惊四座，从此被冠以了“高音C之王”的美誉。 　　然而这位无与伦比的歌唱天才是怎样造就的？在邹老师的《歌唱学》中，对帕瓦罗蒂成功的经历有着生动的介绍。那么，帕瓦罗蒂攻克高音的秘密武器又