普通高校艺术欣赏课教学的现状调查及分析.docVIP

PAGE PAGE 1 普通高校艺术欣赏课教学的现状调查及分析 　　自上世纪末起，世界各国都较为重视艺术教育在整个教育体系中的作用，我国教育部也在2004年颁布《国家艺术教育发展规划》，将艺术教育纳入教学计划的公共课程中，为了解艺术欣赏课在普通高校的开设情况，分别从教师和学生两方面对艺术欣赏课的教学现状进行调查及分析，总结经验，为我国普通高校中开设艺术欣赏课提供有益的参考。 　　普通高校艺术欣赏课现状调查分析一、艺术课程教学的现状及趋势 　　1.国外 　　艺术教育在整个教育体系中有着不可替代的作用，1994年，美国参众两院通过《2000年目标：美国教育法》，把艺术教育（包括音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧艺术）引为基础教育中的“核心学科”。 　　以哈佛大学为例，该校规定，每一位哈佛学生至少应修习通过32门课程才可毕业，其中8～10门课程为核心课程即通识教育课程，涉及的领域包括外国文化、历史研究、文学、艺术、道德思考、科学、社会分析、数理统计、民俗等。其目的是培养学生的个性，开发学生思考和理解的能力，寻求精神素质的发展。 　　2.国内 　　自1998年教育部颁布《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》以来，我国高校一直在探索人文素质教育的有效方法，但成效并不明显。我国高校中，课程设置人文社会科学课程偏少，课程学时大约只占总学时的8%左右，且中国革命史、思想政治教育、德育等政治类课程偏多，占到人文社会课程的73%。 　　2004年，国家教育部颁布《国家艺术教育发展规划》之后，各级各类院校的艺术教育随之开展起来，纳入教学计划的艺术类公共课程，是院校提高学生审美素质的主渠道。就普通高校教育而言，公共艺术教育不同于专业艺术教育，它的主要目的不是培养专业的艺术家，而是着眼于提高教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展。 　　二、调查的目的 　　为了解艺术欣赏课在高职高专的开设情况，特针对2011级和2012级非艺术专业的大学生随机展开调查，根据得到的相关数据，对目前普通高校开设公共艺术欣赏课的现状进行调查、分析，发现存在的问题，进行分析总结，探求更好的解决问题的方法。 　　三、调查对象 　　选用访谈和问卷调查的方式，分别从教师和学生两方面对艺术欣赏课的教学现状进行探讨。 　　四、调查结果分析 　　（一）美术教师访谈 　　2012年9月至12月，笔者对担任艺术欣赏公共课的4位任课教师进行了访谈（其中3位美术教师、1位音乐教师），访谈主要采取面谈和问卷的形式，内容主要为教师对艺术欣赏教学的认知度和教学的开展情况。以下是4位老师观点的综合整理如下： 　　1.您认为在非艺术专业学生中开设“艺术欣赏”课对学生的成长有帮助吗？ 　　答：有帮助。大学教育逐步由“精英教育”向“平民教育”转变，艺术教育对人的综合素质起到重要的作用，通过开设艺术欣赏课，可以帮助学生提高欣赏水平，有助于提高学生的综合素质。因为考虑到学生所学专业的因素，这里的“艺术”也不是仅包含美术、音乐、舞蹈等“纯粹”的艺术教育，而是包含在审美理论上相通的各类艺术教育，更应该是人文的艺术教育。 　　2.您认为学校支持艺术欣赏课的开设吗？ 　　答：比较支持。开设的艺术欣赏课为学校的公共课，每学期16学时，分单双周上课，4个学期，共计64学时，课程容量为200人。与此同时，借助艺术欣赏课这个平台，学生也能及时和任课老师沟通，在老师的指点和帮助下，积极主动开展各类的艺术活动，例如：书画作品展、时装表演、漫画作品比赛、校园歌手大赛等，丰富了学生的校园文化生活。 　　3.您认为学校所有的教学设备能满足您教学的需要吗？ 　　答：基本能满足。因为上课的学生全部是非艺术专业的学生，授课内容也主要是艺术欣赏类的理论课，不需要画室、琴房等场地，学校目前现有的多媒体教学设备基本能满足教学要求。 　　4.请你谈谈在进行教学时会遇到哪些问题？ 　　答：（1）教师的知识储备：要让学生对内容感兴趣，教师首先要有丰富的知识，才能感染学生，带动学生，使其进入，由被动变为主动。（2）学生学习的主动性：教学中的课时设计只是让学生浮于表面，做一个蜻蜓点水似的了解，其实学到的东西很少。要深入一个领域，需要一个长期的时间，学生易于消化，琢磨，反复实践，从而产生积极探索的欲望。 　　（二）学生调查 　　1.概况 　　2012年10月～2013年4月期间，笔者针对2011级、2012级学生开展了《大学生对开设艺术欣赏课的认知及学习情况问卷调查》，目的是为了了解学生对这门课的认知程度，以及艺术欣赏课在具体教学实施过程中出现的问题等情况，旨在调查大学生于艺术欣赏课的认知及学习情况，发现问题并分析原因，并以此为基础，提出具体可行的解决办法。 　　由于条件所限，每次调查主要是每个年级随机选取50名学生进行调查，在发放问卷时，注意到兼顾不同的专业