普契尼歌剧作品的美学观解读.docVIP

PAGE PAGE 1 普契尼歌剧作品的美学观解读 　　【内容摘要】意大利歌剧作曲家普契尼在创作中深受真实主义艺术思潮的影响，在他的创作中始终以客观冷静的态度审视底层的普通人的生活境遇，同情他们无法抗拒的人生命运，挖掘小人物身上的人性矛盾与温情。文章从这三方面阐释了普契尼歌剧创作的人文关怀和美学品质。 　　【关键词】普契尼真实主义歌剧悲剧人性 　　贾科莫?普契尼是意大利19世纪地位显赫的真实主义歌剧作曲家，音乐世家的家族血统赋予他天才般的创作灵感和激情。虽然他无法与莫扎特、瓦格纳、威尔第等旷世奇才相比肩，但耗尽他毕生精力的12部歌剧在欧洲歌剧史上享有不可小觑的地位和荣耀，成为意大利歌剧史上继威尔第之后的又一具有里程碑意义的作曲家，并对20世纪的歌剧进程起到了推波助澜的作用。 　　普契尼的歌剧题材大多从平民的视角来观察和体恤生活在底层的小人物的辛酸遭遇，曲调柔情婉转，歌剧始终萦绕着一种凄美、哀伤、无助的氛围，这与他的成长经历和成人后时代文化思潮的影响不无关系，而这些又积淀成普契尼迥异的审美观念和审美心理，贯穿于他歌剧作品的始终。 　　一、悲剧性主题在歌剧中的升华和超越 　　对于悲剧戏剧的挖掘经由古希腊盲人诗人荷马的演绎，便成为不同时代艺术家追求效仿的美学理念，而19世纪意大利歌剧艺术家普契尼则把悲剧的意蕴发挥得淋漓尽致。在歌剧音乐悲剧性的营造上，普契尼歌剧中的每一位女主角都有如泣如诉、感人肺腑的咏叹唱段，咪咪在生命的最后一刻的绝望和希冀都寄托在《人们都叫我咪咪》的咏叹调中，托斯卡在《为艺术、为爱情》中带着哭腔的对上苍的挣扎与质诘，巧巧桑在《晴朗的一天》中道尽了被抛弃和背叛的无奈和辛酸。在歌剧情节的铺陈上，普契尼更是将悲剧的张力和感染力发挥到了极致，死亡主题的运用成为普契尼歌剧创作的象征性符号，图兰朵、咪咪、托斯卡和巧巧桑都是以决绝的姿态与现实做最后的抗争和告别。然而，普契尼的“死亡”情节缘于他怎样的人生际遇和创作心理？“死亡”情节的反复出现蕴含作曲家怎样深邃的人文思想和审美内涵？ 　　普契尼如此钟爱“死亡”的情节安排，有学者归因于他少年时特殊的成长环境，由此形成的对母亲畸形的归属感和依恋情感使他感到罪恶和无助，加之普契尼的妻子是个极其悍妒和粗俗的女人，使作家对爱情逐渐产生虚无感和厌恶情绪。其实，作曲家的创作心理非常丰富和隐秘，从弗洛伊德的力比多产生过剩的能量，和其少时的经历却无法涵盖其曲径幽深的心灵世界，但有一点是可以肯定的，把歌剧中数位主人公的不幸遭遇归结为性格悲剧或社会的悲剧，从而让人产生无尽的同情和扼腕是肤浅和表面的。普契尼的戏剧悲剧都是围绕着人物之间的冲突展开——托斯卡和警察局长的无奈周旋、咪咪与阿尔芒父亲的被迫妥协以及巧巧桑与美国军官的无望孽情都是悲剧的缘由。双方的局限和片面性导致悲剧发生的不可避免。于是，正值豆蔻年华的女主角们相继陨落，但悲剧真正感动人心的力量还远不止于至此。悲剧的本质和意义在于在体验悲剧结局的恐惧、压抑和悲愤的同时，能超越毁灭带来的悲情从而达到对自身局限的认识和得到更完善的生命的启示。固然，主人公的不幸值得同情和悲怜，悲剧的精神超越在于从对结局的恐惧和颤栗中升华为崇高的情怀，从个体的毁灭中观照人性的复杂和对生命的敬畏与尊崇。从这个层面来审视歌剧的结局，托斯卡、柳儿、咪咪和巧巧桑的死亡才真正摆脱了死亡的的恐惧，升腾为对生命和命运的超越。 　　二、歌剧中的真实主义艺术特色 　　普契尼在歌剧写作方面并没有承袭威尔第的对英雄主义的膜拜和歌颂，也没有延续瓦格纳的对于古老神话传说和宏大场面的痴迷，而是在真实主义歌剧的领域独树一帜。 　　真实主义歌剧的肇始是受到19世纪意大利文艺思潮的影响产生的一种歌剧流派。当时的意大利并没有彻底摆脱民族革命留下的社会问题，一些思想深邃的艺术家逐渐从浪漫艺术的幻想中脱离出来，思想上倾向于对现实的悲观和绝望，从而受到真实主义文学创作理念的影响，追求科学、理性、客观地观察和反映现实，刻意避免主观的判断和叙述，力图逼近最本真的现实生活，不再醉心于乌托邦式的宏大叙事和对神话故事的演绎，而是将目光投向普通的市井生活和下层的劳苦大众，体恤和关心他们日常生活中的琐事和情感上的悲欢离合。 　　普契尼的四幕歌剧《艺术家的生涯》是其真实主义歌剧的典型代表。剧情源于作者青年时代的亲身经历，其中穿插着自己的人生体验和价值评判。故事主要讲述一群生活在巴黎中下层街区的年轻艺术家的生活遭遇和爱情纠葛。歌剧的情节发展中有大量的日常生活的描写和普通阶层的切身体悟。普契尼的这种创作观念深受真实主义的影响，写作直接取材于现实生活的实人实事，客观地再现生活的真实图景，以平民的视角审视现实生活中的中下层人物的命运，在给予小人物无限怜悯之情的同时，给当时的上层社会和阶级以深刻的批判和控诉，并从一个个遭遇不幸的小人物