现代艺术风格欧普.ppt

欧普艺术 欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。OP是Optical的缩写形式,意思是视觉上的光学。欧普艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术又被称作视觉效应艺术或者光效应艺术。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列 对比 交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感...自1965年在纽约现代艺术博物馆举办的展览「回应的眼睛」开始受到瞩目，并扩及於全球。 双眼注视着中间的圆圈。头快速地不停上下左右晃动，你会看到 欧普艺术产生背景与哲学 欧普艺术产生背景: 欧普艺术正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，杜塞尔多夫Düsseldorf的「零」和法国的「视觉艺术研究社」 (GRAV-le Groupe de Recherche d‘Art Visuel ） ,1960-68, France )主要的兴趣虽在於动态艺术，仍对欧普艺术家有所鼓舞和影响 欧普艺术的哲学： 它不是运动，而是受过良好教育和以科学為本的年轻一辈艺术家，对科技的兴趣所衍生的自然產物，这种理性的兴趣可溯至印象主义，印象主义画家以眼观察，在混合色中点入原色，欧普艺术讲求技巧之完美，完全剔除个人色彩。 欧普艺术的创作意念 1、用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉现象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。 2、摒弃主题，抽象,代之以精确谨严的几何图形,抑制光效应效果产生。其中很多作品被心理学家选作视觉和知觉实验的测试资料。 3、欧普艺术的作品实际是静止不动的，却会在视网膜上造成移动的幻觉，甚至有时令人眼花撩乱。 4.作品与观众没有距离,观众感到色彩和构图是一体。 欧普艺术家利用视觉疲乏，空间透视及闪动图案等，使用扭曲的色彩、姿态及空间上的幻觉，用一种精心计算的形象。　　色彩:加上明亮、对比的色彩，由并行线条造成的效果，和极为相近的色度造成单色感的「隐形绘画」来达成色彩的变形　　形态他们的绘画或浮雕表面呈波状，会随着观赏者的走动有所变化。按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视觉神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。用以造成刺眼的擅动效果，而达到视觉上的奋昂作用。 艺术代表大师 欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有 瓦沙雷利（V.Vasarely,1908～ ），生於匈牙利的法国画家，着名作品《VP-119》 （1970，压克力，作者藏）。 委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）生於一九二叁年来自委内瑞拉的动感艺术大师索托等。 英国的女艺术家瑞利（B. Riley,1931～ ），英国女画家，代表作《瀑布第叁号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。 美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers） 安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz 1930～ ），美国画家，代表作《发光》（1965）。他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾產生直接影响。 以色列的阿格姆（Y. Agam） 瓦沙雷利的畫作 瓦沙雷利的畫作 这幅作品上面有凸出來的感觉 下面又凹进去的感觉 瓦萨雷里艺术作品特征透析 他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品--斑马（Zebra）（见图2），这幅作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。 瓦沙雷利建立的一個美術館 勾禾德山城 勾禾德 （Gordes ）是依山而建的古城，也是普罗旺斯非常着名的观光胜地，灰白的层层建筑櫬着蓝天煞是好看。夏季还有紫色薰衣草在山脚迎风飘扬，绕着山边盘旋而上的道路与櫛比鳞次的石灰岩房屋，呈现一种和谐匀称的关係。这座山丘古城曾经吸引许多艺术家在此停留，如立体艺术家 Andre Lhote曾在1938年造访，山顶上16世纪的勾禾德堡（ Chateau de Gordes ）卓然矗立，裡面收集着欧普艺术（ Op Art ）创始人瓦沙雷利（ Victor Vasarely ）的抽象画作，这位出生於匈牙利的画家在这裡建立一个美术馆，现在裡面有5个房间专门展示瓦沙雷利的画作、雕塑、木雕。 勾禾德的南边的伯希村（Bories ）有造型独特的蜂窝状建筑，这是利用石灰片岩（Lauzes ）堆叠而成的