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关于《西方艺术教育史》的几点思考教育论文 　　 　　【摘要】《西方艺术教育史》是一部讨论欧美,尤其是美国近现代学校视觉艺术教育发展和演变过程的专著,内容涉及专业艺术教育与普通学校艺术教育上世纪九十年代翻译到中国以来,对我国的艺术教育界产生广泛影响本文欲就影响中国当代美育发展的西方重要美术理论、思潮及社会经济文化因素探究与评析,并结合书中的重要历史脉络梳理出作为后现代解读的视觉文本笔者相信这样的梳理和解读具有十分重要的学术意义,以期对我国视觉艺术教育有所启示 　　 　　【关键词】西方艺术教育视觉艺术 　　 　　近代的视觉艺术教育发展,纵使理论与教学典范不断演变和更迭,个别美育理想受时代因素而得到偏重,然而无论在一个时期,都绝少有一个一致的视觉艺术教学模式不同时代的教学目标、内容和方法,始终围绕着三个重点:儿童、学科、社会,因时而改变取向阿瑟艾夫兰在第一章就告诉了我们视觉艺术教育史总的规律:艺术生产者与艺术消费者在任何文明中都扮演着他们各自不同的角色历史上有很长时期提倡艺术教育和接受艺术教育的人大都是社会名流他们认为艺术艺术教学有着深刻社会、道德和经济方面的目的而不同文明对艺术教育的作用、地位和接受艺术教育的人都采取了不同的措施有些社会认为各种艺术方面的知识是某一社会精英阶层的特权,有些社会则认为视觉艺术只是一种适合奴隶和工匠后代的职业前者是以法兰西时代为代表的,后者是以古希腊、古罗马为代表的 　　 　　每个不同的社会的艺术教育都有着不同的教育理念古希腊罗马强调艺术教育是适合工匠和奴隶的体力活,中世纪强调艺术教育是在神的光环下宣扬神圣的教义文艺复兴时期,随着人的重视和天才观念的诞生,艺术家开始有了自觉意识17、18世纪艺术教育又受到宫廷的庇护,发展了专业艺术教育而每一个社会的视觉艺术教育浪潮都有它的时代特征例如美国早期的绘画教育,是为了提高美国机械工业产品的设计,使能与英、法的产品在欧洲市场分庭抗争因此,训练精确而纯熟的绘画能力是主要的美术教育目标教学方法的特征是不断临摹、重复、程序化的机械学习以及默画临摹的对象是黑板上教师的画,印刷品及其他作品,以求达到透视及比例准确 　　 　　自十九世纪下半叶,欧洲工业革命之后,视觉艺术教育思潮变迁一直随着科技发展、社会经济利益、国家政治目的、对儿童发展的研究与了解、学习论的新发展与教育理念的变迁等不同因素而开展每个思潮的兴起与消退都循着相同的发展轨迹:从起始的革新形态,渐次普及而成常模,最后蔚然成风,成为正统,而后又随着新典范的冒升而趋沉寂但理念的更迭不断,被淘汰的往往日后以新的形态卷土重来例如美国十九世纪末应用于工业的美术教育及1910年出现的社会效益取向,至七十年代再浮现建立在行为目标与成本效益上的社会绩效思潮;二十年代结合进步主义理念的“创造性自我表现”视觉艺术教育趋势与四十年代罗恩菲尔德及赫伯特·里德所强调发展个性和创造力的儿童中心视觉艺术教育;六十年代以科目改革运动发展起来的视觉艺术课程结构形式,延展至八十年代的卓越艺术教育导向,及至今有关结构与连贯性的课程改革 　　 　　1从中世纪到法兰西学院 　　 　　中世纪的艺术教育是以宣扬来世宗教的艺术教育人的身体是丑恶的,禁欲的优点是:贵族也从事绘画缺点是:艺术教育只是一种传承,缺乏自由、人性等人文观念,缺乏创造性 　　 　　文艺复兴时期的艺术教育有三个特征:1)人文主义、人性得到张扬例如:文艺复兴三杰都表达了很多平民的生活2)社会的改变,赞助者多样化例如:美第奇家族赞助的艺术家社会地位得到提高3)教育、人文思想理论的介入文学的、历史的、宗教故事的文本精神,古典主义法则确立 　　 　　法兰西学院则以专制主义闻名法兰西王国的统治者系统地把文艺复兴的精神放入学院沙龙,供人临摹这种严谨的学院主义影响了几个世纪的学院教学其不足是:把文艺复兴的原则变成僵硬、死板的东西 　　 2英国对美国艺术教育的影响 　　 　　1492年,哥伦布首先发现了美洲,到达西印度群岛随后,西欧各国的探险家、航海家先后登上这块富饶辽阔的新大陆,西班牙人和葡萄牙人把他们的注意力放在南美洲,而法国人,然后有荷兰人、北欧人,则把目光指向了北美在16世纪向新大陆探险的竞争中,英国人显得有点迟钝直到16世纪后半叶,在女王伊丽莎白一世统治时期,英国的国力日渐强盛,终于加入了殖民北美的行列1607年,英国第一批清教徒乘坐“五月花”号到达北美1732年,经过了一百多年的时间里,英国先后在北美大陆的大西洋沿岸阿巴拉契亚山脉以东的狭长地带建立了13块英属殖民地英国对美国的影响一直延续到了现在从艺术教育的角度看有以下影响: 　　 　　(1)英国的“艺术与手工艺运动”在英国没有得到很好的实现,在美国却得到很好的发展 　　 　　(2)英国牛津大学“艺术作为一门人文学科”没能