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链接：/s/1iICo0SJJfFuBcT8KR2YIXQ 提取码：ufuk 如果以上连接失效，还可以到66教学课件网下载 　　　　窗与玻璃幕墙在贝聿铭博物馆设计中的应用 　　虽然卢浮宫金字塔作为一个有着鲜明文化表达方式的标志性建筑常被认为是贝聿铭先生的杰出作品，但是贝聿铭先生的早期博物馆作品却被誉为粗野主义的代表性建筑。一个又一个建筑的呈现，让这位杰出的美籍华裔建筑设计大师创立了独有的精致且开放性派系。贝聿铭以白日自然光及夜晚人工光照系统完美搭配建筑的手法赋予了建筑独特的美感，也让参观者感受到了其作品的强大魅力。 　　对于卢浮宫建筑物的赞美，大多表现在对其地面上所呈现的玻璃金字塔的称赞，但是，这座建筑真正的挑战在于地下建筑的设计――如何呈现一个卓越的展览空间。在卢浮宫后的其他建筑设计中，贝聿铭将这种光决定建筑体验的作法更为发扬光大。某一年由哈佛大学设计系研究生院举办的“重思贝律铭：百年诞辰研讨会（Rethinking Pei： A Centenary Symposium）”活动中，着重研讨了贝聿铭是如何将光元素作为其博物馆设计文化的核心理念，并将其转化为了贝聿铭式建筑的标志符号。 　　将光与粗犷风混凝土建筑方块相融合――贝聿铭早期作品 　　通过整理、观察贝聿铭先生所设计的建筑物的图片，可以发现它们十分生动地展现了贝氏设计理念的发展历程――从利用混凝土方块制造阴影视觉效果向利用复杂的光影反射效果展示空间的方式转变。这一点不仅体现在建筑物的外立面，还延伸到了建筑物的入口区域。他所设计的艾弗森博物馆（Everson Museum）（雪城，1968），将整个建筑物作为一个巨型雕塑的做法，打破了博物馆所固有的经典形象，引起了很大的争论。这也成为了弗兰克?盖里在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Frank Gehry’s Guggenheim Museum in Bilbao）的原型。 　　艾弗森博物馆利用建筑物的延伸部分所呈现的高强对比阴影，在视觉上加强了建筑物与地面的分离感。贝聿铭对于早期的立体派艺术家的雕塑作品极为偏爱。在与作家Gero von Boehm谈话时，贝聿铭说道：“如果没有了对光的运用，建筑物的形态与空间都将变得呆板、无趣。在我设计的建筑物中，我一定会把光作为首先考虑的元素。”正因如此，在艾弗森博物馆的呈现中，我们可以看到，日光透过混凝土建筑体的缝隙射入了中央入口处。而由混凝土制成的厚重的网格板屋顶将中庭的氛围变得庄重严肃，形成了强烈的反差对比。在细节处，一体化的螺旋楼梯――之后也被应用在卢浮宫里――的应用，又缓和了严肃的气氛。 　　拒绝博物馆审美疲劳：加大窗的面积，更多引入自然光 　　不同于以横向延伸为主的艾弗森博物馆，康奈尔大学校园的坡地给了贝聿铭一个设计纵向博物馆的新灵感。赫伯特?F?约翰森艺术博物馆（Herbert F. Johnson Museum of Art）（伊萨卡，1973），在以混凝土为主的建筑体中更多地考虑了引入光照的方式。与艾弗森博物馆相比，这一建筑的视野更为宽广，自然光的光照也更为充足，避免了单调的展示空间排列所带来的审美疲劳。自然光照射的地方被设为休息处，缓解了参观者在没有窗的空间观展所带来的压抑感，增强了空间体验。不仅如此，参观者还必须通过由厚重混凝土块所投射的阴影下穿过才可到达入口，继而才能看到在阳光照耀下的艺术品。这一对比手法也是延续了艾弗森博物馆的设计手法。 　　光与金字塔――贝聿铭设计风格的转变 　　国家美术馆东翼（East Building of the National Gallery of Art）（华盛顿，1978），是贝聿铭博物馆设计从混凝土方块向更为透明建筑物转变的一个重要标志性建筑。这也是他第一次将玻璃金字塔?O计元素带入到他的作品。在广场上分散而置的七个透明天窗，将阳光引入了地下连接东西两翼的大厅之中。起初，贝聿铭对于这一部分的设计仍然采用了以往的粗犷风格，即以混凝土天花板覆盖中庭，造成了中庭内一贯的压抑氛围。而最终的方案创新性地采用了现在所呈现的三角天窗采光的设计。这一框架系统中还运用了管状装置，以减少阳光直刺。新的设计方案改变了固有的混凝土天花板所带来的刻板印象，让建筑变得与众不同。 　　而在卢浮宫设计横空出世之前，贝聿铭先生还在两座商业大厦中运用了金字塔设计理念。在IBM索梅尔办公室建筑群（IBM Somer Office Complex）（1984）中，他在两栋三角形大楼之间，设计了大型悬空的玻璃金字塔作为大堂入口。由于玻璃的反射涂层作用，在建筑外侧出现了镜面效果，很好地保护了建筑内部隐私，给人留下了深刻印象。相较之下，IBM总部（阿蒙克，1985）入口处的八角形金字塔，位于建筑主体之前，在这一项目中，金字塔则更像这个两层建筑的屋顶，而并没有太出彩的地方。 　　将古