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浅谈现代音乐的音乐存在方式问题的论文 　　 　　[内容摘要]在对音乐的研究中存在方式问题往往是没有被重视的对现代音乐的研究尤为如此本文从音乐的存在方式问题角度对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了浅要的分析和总结并对其以后的研究发展作出展望 　　 　　[关键词]现代音乐;后现代音乐;音乐存在方式 　　 　　音乐的存在方式问题是音乐美学研究中第一性的问题应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情感表现完全不是音乐的职能音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美音乐同音乐之外的思想范围无关”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一最终结论的确在以往的研究中常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想随着研究的深入人们逐渐认识到这一研究方法的片面性从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视 　　 　　“现代音乐”是对19世纪末到21世纪音乐艺术中各种新兴音乐流派的一个总称在这一阶段西方音乐经历了一个质的变化产生了众多的音乐流派及音乐理论体系其中代表着各个时期专业音乐发展前沿的被人们泛称为“现代派”或“先锋派”的作曲家们所创作的音乐作品及他们所发明和使用的新的作曲技巧使人们领略了种种前所未听的音响、纷繁复杂的体系及个性迥然的技术现代音乐是1980年浪漫派音乐解体之后后期浪漫主义在各国的扩散以及被个性化的产物所以它代表着许多立场、观点、方法截然不同的各种派别他们在创作中的主要表现是突破性和实验性是一种新的创作技法和新的音乐语言的尝试和使用那么现代音乐的存在方式是否亦是“声、音、乐”三位一体的呢这是一个值得深入研究的问题 　　 　　20世纪中期结构主义思潮达到鼎盛它强调研究的客观性与科学性注重研究与作者无关的文学文本本身及其“构造”和“关系”以揭示文本表层结构下的深层结构意义结构主义强调艺术作品的自律性并把形式视为艺术研究的对象奥地利音乐理论家申克的音乐分析理论概念是建立在有机连贯性理论基础上的他把音乐作品本身作为一个有机整体进行分析是一个封闭的、自律的系统构成音乐的各要素在其中是相互联系相互依存的它们之间达到了离开其中之一便不能解释其中另一的紧密程度新的方法论深入到构成音乐作品微观领域中研究音与音、和弦与和弦的关系探寻音乐作品的内在规律传统的观念是抛开相互之间的总体联系而对其内部形态进行孤立、静止的研究与考察是片面的、分裂开的而实际上我们今天的学习也大多数是以这种方法而进行申克理论的提出对传统的观念是一个巨大的冲击他的由上方旋律的下行”原始线条”与下方低音“I—V—I”形式的结构合起来组成的“原始基础结构”是任何一部调性音乐所必然具有的共同结构作品中其它一切结构和因素都是在这个基础上衍生出来的申克理论相对于传统方法有一定的进步性但他片面强调了“音”本身只注重分析作品自身结构要素而忽视了音乐存在的意识、行为要素所以难免陷入“自律论”的泥淖 　　 　　新维也纳乐派的勋伯格在进入他创作的第二个时期自由无调性时期后发现要保持无调性就要寻找另一种足以代替调性的新的结构力经过近十年的实验创立了十二音作曲法即序列音乐技术将“强化了的主题一致性”作为其作品的结构力这是一种非常理性的创作方式它刻意追求形式的高度完美用倒影、逆行等手法对序列进行结构形式上的变化但他的这种创作方法并没有因为崇尚理性形式的表现而被称为是“形式主义”被划归于“自律论”一边因为正如勋伯格所说“一件艺术品只有当他把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候他才能产生最大的效果才能由此引起听众内心感情的激荡”的确他们在“形式”的背后运用独特的手法在表现一种特殊的“情感”他们注重形式但并未把形式同表现、情感隔绝起来并没有完全排斥“他律”的内容表现用最理性的设计、最精密的内容描绘了人们心中最深层、最隐秘的部分是一种真诚的坦露其后的斯特拉文斯基在1935年的《我的生活纪年》中也曾对他的音乐观有精辟的陈述：“我认为由于其本说音乐就根本而言是无力表达任何东西的不论是某种感情、心态、情绪还是某种自然现象等等……音乐现象给与我的只有一个目的那就是在事物中建立起一种秩序包括—并且特别是—人和时间的协调”这是他转向“新古典主义”风格后在音乐创作中所主张的对形式、结构、秩序的一种侧重这与我国魏晋时期稽康《声无哀乐论》中的音乐美学观点似有相同之处斯特拉文斯基在晚年转向了序列主义并改良了“整体序列”的枯燥、艰涩的纯形式化手法使序列手法更加灵活多样斯特拉文斯基和勋伯格作为20世纪新音乐的开拓者他们共同的成就就是打破传统的基于七个音的大小调体系努力挖掘一切其它音乐材料的可能性开拓了音乐创作的思维想象空间 　　 　　二十世纪五十年代以来西方现代音乐中居于统治地位的序列主义以及那种在“