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视听语言之第一章 影 像 影视类院校艺考课件 关于影像 视听语言的三个方面： 影像 声音 剪辑 视听各个元素只是用来叙事的字和词，那么场面调度①与剪辑就是把字和词组合成句段篇章的过程。，它构成了视听语言的叙事与表意。 视听元素构成的内容 画框与构图 景别与角度 镜头的运动 灯光与色彩 …… 所有元素都与摄影相关，所以，摄影是形成影像的基础。 第一节 基本概念 影像是视听语言诉诸“看”的那部分，它是视听语言的基础。 研究影像的基本单位是“镜头”。 摄影决定了影视语言的绝大多数重要方面。 一、影像的基本单位——镜头 严格说来，影视语言不存在某一个语言学意义上的最小的分切单位。为了便于分析影片，我们仍然以镜头为基本单位。 原因：单个镜头的内部，依然有可能存在视听造型元素的无穷无尽的丰富组合。 a摄影机的运动导致构图、机位、景别、角 度、焦距等方面的变化。 b灯光色彩、布景、道具乃至演员的活动、声音等 场面调度诸元素，也可能会有变化。 关于“镜头”的三个含义： 物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：摄影机每一次开机到每一次关机时所捕捉到的一段影像（未经剪辑的基本素材）。 剪辑之后的一段镜头：两个剪辑点之间的一段画面。（在长度上：第三者往往比第二者要长些；通常观众与分析主体所认为的镜头概念） 二、摄影对于形成影像的重要意义 摄影机取景框的存在，决定了摄影机的构图。 摄影机距离被摄物体的远近，决定了影像的景别。 摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深③。 摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富的运动。 ③不同焦距镜头的造型特征 焦距也称焦点距离，是指从光学透镜的主点至焦点的距离。 摄影界一般习惯把焦距等于（接近）画幅对角线的光学镜头称作标准镜头。 标准镜头的视角相当于人眼观察景物时最清晰的视角大小和纵深关系。 分类：定焦镜头\变焦镜头 标准镜头\长焦镜头\短焦镜头 形成影像的基本元素 匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾把电影艺术譬喻成一种语言，与戏剧相区别。这种“新语言”的特征（构成要素）是： a在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。 B能够把完整的场景分割成不同的部分（镜头） C在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。 D蒙太奇：按照一定顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。 为了便于操作，我们在创作或解读影视作品的影像时，主要从以下各个方面来进行构思或分析： 机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。 画框：最终看到的影像的边缘。 构图：画面的结构、布局。 景别：画面范围的大小不同、距离远近。 焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚 焦的那一点之间的距离。 摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。 照明：拍摄场景中的光效。 色彩：画面的色彩表现。 场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。 四、分析影像的基本方法 学习视听语言，分析影像，使用的基本方法是文本分析的方法。文本分析的方法，具体包括以下几点： 镜头分析；截图、截取片段分析；机位图分析 要注意的问题： 导演个人的背景；作品创作的背景；文本的时代背景；不要拒绝阐释，不能过度阐释。 第二节 画框与构图 二者的关系 画框的存在是构图的前提，而构图就是对画框内个元素的安排。 一、画框 概念： 画框，也叫景框，原是美术创作中的一个名词。简单来说，它是指用木条或者线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与作品以外的空间分隔开，并且相互区别。大致相当于镜头的取景框。 画框一般相当于镜头的视野范围，而这个视野范围要比同意视点发出的、人眼的视野范围更小一些，所以在实际拍摄时，就存在着一个对于真实世界的“取”与“舍”的过程。 画框的取舍具有表意、隐喻的功能④。 关于画框约定俗成的潜规则——“重力感”。 画框是构图的基础，构图是在画框以内的构图。 画外空间与画内空间 西方绘画自巴洛克艺术以后，画风发生了巨大的转变，重要的转变之一，就是画框所包围的空间，由封闭转向开放。 画框未必包围所有的故事情境与人物，原本画框以内空间展现的故事，也可能会延伸到画框以外。 画外空间的主要构成方法 拍摄对象入画。 人物指向画外的视线或者动作。 画外的人物或者物体投射在画内的影子。 利用镜子等有反射功能的物体或平面。 画外人物有局部出现在画内。 对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。 摄影机的运动。 打破画面内的一些空间隔断。 画外音 二、构图 概念 概括来说