西方文化史 第十七章.pptVIP

西方文化史 第十七章 现代主义大潮 第一节 现代主义出现的背景 第二节 现代主义流派 19世纪末和20世纪初对于西方而言是一个在政治生活、道德观念以及社会风气上发生巨大变化的时期，同时在文学艺术方面又是一个众说纷纭、莫衷一是、标新立异、创新发展的新旧更替的时期。 第十七章 现代主义大潮 第一节 现代主义出现的背景 1859年达尔文《物种起源》的出版曾是件轰动西方舆论的大事，但还只是打击了西方人的自信和尊严，并未动摇建立在理性基础上的传统价值观，更大的冲击来自哲学思想家：尼采和弗洛伊德。 德国哲学家尼采以一系列惊世骇俗的命题：如“上帝死了”、 “重估一切价值” 、“超人”、“权力意志”， 对哲学和思想领域造成巨大冲击。 弗洛伊德研究的是世界上最隐晦复杂的东西——人的心理。 对社会上其他人，尤其是文学家艺术家来说，弗洛伊德的精神分析却是个振聋发聩的冲击。它打破了西方文明体系中具有象征意义的性禁忌。 爱因斯坦提出的“相对论”却对人的思想和社会造成了冲击，既然连自然科学体系的支柱都是相对的，那还有什么是绝对的呢？尼采、弗洛伊德对理性主义形而上学的批判更是使西方文明的基础陷于崩溃 。 面对这一系列的冲击，人们感到了恍惚和不知所措。西方文学艺术天真烂漫的时代结束了。通常思想前卫的艺术家和文学家更是在思索和寻找出路。 现代主义文艺的出现则是这一思考和寻找的一种结果。 现代主义艺术家不把任何东西看成理所当然。他们懂得艺术风格就如同生活风格一样，有时候允许他们做以前从没有做过的事情。他们也从不采用现成的公式和章法，而是自由地表现自己，做任何自己认为“对”和“应该”的一切 。 最能体现现代主义这种情绪的就是挪威表现主义画家蒙克（Edvard Munch，1863—1944）在1893年创作的名作《尖叫》。 该作品呈现给人们的是一个前所未有的人物形象，画中人那一仿佛具有“刺破整个自然”力量的尖叫实际上是在表达一种突然的、巨大的和不可抗拒的惊恐不安的情感。 现代主义文学艺术非但不像人们想象的那样远离社会，那样颓废，而且他们所谓的无理性、非理性的表现形式，也是基于一种更深刻的理性思考。尼采、弗洛伊德最大的影响之一就在于引起了人们对“真实”的重新认识、重新思考。 在艺术领域，也许没有哪一个时代像19世纪末20世纪初这样，涌现了如此众多的流派、主义： 印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等等。但艺术思想的相互渗透，艺术手法的相互借鉴，使现代主义运动具有潜在的一致性。叛逆与创新可以说是对现代主义特征一种最简单概括。 在讨论现代主义各种艺术流派之前，首先有必要谈一谈法国艺术家罗丹，因为对于现代主义艺术而言，罗丹显然是一个承上启下式的人物。 罗丹（ Auguste Rodin，1840—1917）可以说是19世纪法国最伟大的雕塑家，被称为继米开朗基罗之后西方雕塑史上又一座高峰。 从严格意义上说，罗丹并不是现代主义艺术的先驱，他的风格糅古典主义、浪漫主义、现实主义于一体，仍然保持了传统的审美理念和美学标准。但创新与对艺术真知的追求，使罗丹的雕塑不论在内容还是形式上都已昭示出现代主义的特点和倾向。 第十七章 现代主义大潮 第二节 现代主义流派 现代主义流派印象派 野兽派 立体派 达达主义 表现主义 超现实主义 印象派 莫奈强调光和色的摹仿，打破了传统绘画对物象形体线条的表现形式。这使得他的作品与传统的风格大相径庭，公众看后感叹眼中只有“印象”。“印象主义”由此得名。 印象派 莫奈于1877年在巴黎创作的《圣·扎拉尔车站》是一幅极有富时代意义的作品。画面展现的是火车站的场景。 《圣·扎拉尔车站》 印象派 莫奈晚年的作品《睡莲》组画是在长年琢磨光和色关系的过程中完成的，几乎完美地把握着光和色瞬间的关系，把大自然的色彩表现得淋漓尽致。人们由此称赞它为“一曲春天的赞歌”。借助莫奈的作品人们看到了一个以前不曾意识到的世界。 印象派 如果说印象派绘画对传统技法的改造还只是有些离经叛道，那么被称为后印象派的画家则强调艺术家的主观感受、情感和表现 印象派 塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）是19世纪末最伟大的绘画艺术大师，也是后印象主义的始作俑者，没有人再比他对后来的艺术产生更大的影响。他的绘画涉及景物、风景和肖像等。那些平实的作品无不显示出画家强烈的个性，而且展示了他强烈坚定的理想追求。他的肖像画《两个玩牌者》是一幅十分独特的作品。 印象派 高更（Paul Gauguin，1848—1903）与19世纪其他画家相比，应该是象征叛逆社会的浪漫风格的艺术家的典型，作品《布道后的幻象》作于1888年，通过高度压缩空间的方式，画家处理出了一种跳跃感和超越感 印象派 这是一种全新的创作