《浅谈中学生合唱训练的方法及手段论文》-毕业设计（论文）.docVIP

l 浅谈中学生合唱训练的方法及手段 【摘要】合唱受到越来越多学校的重视，中学的合唱也变得越来越重要，针对中学生，变声期的合唱训练是中学音乐教学的一个难点，如何突破这一难点？本文作者就多次合唱教学中获得的体会从合唱团的组建、合唱团的合作训练、声乐基础训练、 作品演唱处理、巧选曲目，合唱团声部的配置与划分，作品情感体验等方面谈了自己的观点. 【关键词】中学生 合唱队 组建? 训练 1 引言 新课程改革的推行，不仅是音乐课堂焕发生机，更应该在中学课外音乐教育中发挥出积极地推动作用。中学的合唱教学一直是课外音乐教育中不可或缺的一部分，随着中小学艺术教育的发展，合唱教学也被越来越多的学校，领导和老师所重视。 众所周知，人的嗓音发展要经历儿童嗓音和成人嗓音两个阶段，而这两个阶段之间又有一段承上启下的过渡期，即“变声期”。变声期的嗓音音区狭窄，音色浑浊，呈现出模棱两可、不伦不类的特征。中学生正好处于嗓音的这个非常时期。因而，中学生合唱训练是音乐教师教学中要面临的一个难题。本人就对多次合唱教学中获得的点滴体会谈谈自己的观点。 2 合唱团的组建 2、1 以“女声”为主体的合唱队 以“女声”为主体的合唱队建制比较而言，女声的变声期偏短，大约需要两年左右的时间，且程度较轻，有的不知不觉就度过了。而男生的变声期偏长，一般需要三年以上的时间，程度也较重，大多声音低沉，暗淡晦涩，缺少高音。从嗓音训练的周期上看，女声见效也要比男生快，这是因为开始变声后女声的小噪（即假声）要比男生发达的缘故。为了在中学阶段早出成绩，出好成绩，中学生合唱队的建制宜以女声为主体，也可成立纯粹的“女声合唱团”。 2、2 “小嗓”居上，“大嗓”居下的声部构架 “小嗓”居上，“大嗓”居下的声部构架“变声期”嗓音个性差异较大，有的仍处于童声状态，有的已接近成人嗓音（基本能运用“混声”唱法演唱歌曲），有的却处于“不明不白”的嗓音状态。在声部的安排上，切忌把“大白嗓”（即变声前期的原始嗓音）放在高声部，因为“喊唱”的声音越高，则越尖锐刺耳，大大地降低了合唱音色的“协和度”，听觉上没有美感，让人难以接受。正确的做法是：“假声”成分居多的“小嗓”安排在高声部（即旋律声部），使之听上去柔和悦耳，有一种“空灵”的感觉；“真声”成分居多的“大嗓”安排在低声部，有意削弱其尖锐度，使之具有踏实的“基础感”；那种“高不成，低不就”的嗓音则应安排在中声部，使之具有混合的填充效果。 3 以“感性为主，理性为辅”的声乐基础训 以“感性为主，理性为辅”的声乐基础训练练声乐训练的难度在于“看不见、摸不着”的非直观性。因此，表述上的通俗易懂是中学阶段教学语言运用的一个关键。有的学生可能在小学阶段接受过声乐训练，但在中学阶段仍然要面临声音概念的转向问题，即把“童声”转化为“混声”。与大学专业的声乐训练不同，中学生由于缺乏足够的经验积累，对“混声”唱法的理解还停留在一知半解的水平上。这个阶段的声乐训练如果过多地“概念化”和“理论化”，往往让学生“丈二和尚摸不着头脑”，而应多用“经验”加以诱导和启发，把“感受性”放在第一位。事实上，一切声乐理论都是个人的“经验之谈”。 3.1开口的练习 开口是歌唱的第一步。初学声乐者由于方法不得要领或认为张大嘴巴不雅观而往往碍口羞涩，“难以启齿”。如何开口？理论上讲，就是抬起上口盖，放松下巴，充分打开颌关节（耳根处），舌面放平，小舌（悬雍垂）上提，咽道和鼻道松开。但在教学时如果对中学生讲解这些生理解剖上的概念，会让学生不知所云，无所适从。我们得换个说法，比如可以让学生“打打哈欠”，告诉他们要“微笑开口”，别“咬牙切齿”。为了避免打开口腔时出现呲牙咧嘴的“狮子开口”状，告诉学生要“双唇微撮”，“嘴角微收”，口型“像竖着的鸡蛋一样”。更有效的做法是，让学生露出“惊讶”或“惊喜”状，口里发出“哇”的声音，这时口腔的打开是充分的，并且神情专注，眼睛放光，充满表情。这恰恰是歌唱时需要的打开状态。有老师教学时曾幽默地对学生讲“饭要小口小口地吃，歌要大口大口地唱”，是很有意思的。 3.2呼吸的练习 气息是歌唱的动力，良好的呼吸能使歌声长出生命的翅膀。什么才算是良好的呼吸呢？吸气时“两肋”扩张，“腰、腹、背”向外支撑，“横膈膜”下降，气沉“丹田”，呼气时保持吸气的状态，“且战且退”，而不要主动向内收腹。教学时，如果对学生如此这般云云，弄不好非但收效甚微，还会造成呼吸上的压迫感，让他们“憋一肚子气”。其实，呼吸的本质在于气“顺”，怎么舒服怎么做，通达畅快就是最好的呼吸。可以这样启发：春天的清晨，推开窗户，凉爽而湿润的空气里飘来一股杏花的香味，深深地吸上一口气，无数的“负离子”和着花香沁入心脾，然后长长地出一口气，五脏六腑像山泉清洗过一样，好不惬意！这就是歌唱时所需要的“深呼吸”。此