尼德兰、德国文艺复兴时期的美术.pptVIP

尼德兰文艺复兴美术 除却文艺复兴的先道者意大利， 14世纪末，尼德兰已渐渐成了欧洲文艺复兴绘画的又一个繁盛之地。 　　 “尼德兰”一词意为低凹之地，即今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区，当时归西班牙统治。 14世纪以后，当时的尼德兰是欧洲唯一可以与意大利相提并论的发达地区。在绘画上，为欧洲油画艺术的发展与完善作出了创造性的贡献。他们创造的油画技法影响了许多意大利画家。尼德兰与意大利的艺术有着各自的特点——第一，尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；第二，意大利流行壁画，尼德兰盛行祭坛画，第三，尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，而是有着较深的哥特式传统和中世纪影响；第四，意大利以古人的名义画现代女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，现实的遭遇使它担负着民族独立的任务。因而要求艺术家们：改进艺术表现手段，扩大艺术题材的范围。尼德兰文艺复兴美术发端于14世纪末到15世纪初,脱胎于中世纪哥特式艺术, 代表人物:雕塑家斯留特尔,画家凡·艾克兄弟、康宾、维登等。 提示—— 1、 技法的创新和发展与文艺复兴的先后没有直接关系，比如尼德兰画家康宾很早将胶画完善到油画的成果就使最早“复兴文艺”的意大利画家受益颇多。 2、尼德兰画家在技法与方法上实际是领先的，只是他们文艺复兴运动的步伐晚于意大利。 最后的晚餐——波茨 作（1415_1475） 作者没有按故事的“真实”来画，而是将晚餐安排在15 世纪尼德兰的市民住宅餐室里，极富生活的气息：在哥特式的房间中，十二个门徒以耶稣为中心，围坐在铺着台布的桌子周围，人物安排以严整的几何形体为基础，巧妙利用地砖的透视来加强室内空间的推移深度。在背景上，垂手而立者正是画家本人自画像。　　整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描绘得精细入微，透视和明暗处理统一和谐。唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞注视着空朦的远方，姿态笨拙而拘谨。　　在《最后的晚餐》耳边还配置四幅小画，是描绘旧约中与圣餐有关的四个事件。其中有三幅以自然为背景，可以看出画家在处理人物和环境关系上比康宾又进了一大步。这幅《最后的晚餐》要比达·芬奇的《最后的晚餐》早画30年。 名词解释——哥特艺术 哥特 是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。 哥特式艺术是十二至十六世纪初期欧洲(首先在法国 )出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。建筑风格：一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。 各地哥特式风格不断的融合，最后趋于近似，因而也称“国际哥特式” 哥特式绘画的特点——高雅、富丽、鲜艳、装饰性强、广泛使用金箔，人物修长、衣着华丽，主要描绘美丽的贵妇和骁勇的骑士，而不是有钱人和百姓。 作品空间不求真实，不注重透视的准确， 宁愿尽心描绘与主体无关的琐碎之物。  德国文艺复兴美术 德国文艺复兴开始于15世纪，兴盛于16世纪。这一时期许多艺术家对社会矛盾、对农民战争、对宗教改革、对人的生活环境和生活现象表现出极大的关心，随着人文主义的蔓延，艺术家都力求在作品中去体现自己的视点。 在绘画中，德国艺术家接受了意大利和尼德兰的影响，细致入微的描绘、再现各种各样的自然景物。肖像画、风景画开始以独立的画科出现， 版画更是代表了欧洲的最高水平。 这一时期最为出色的画家是丢勒（1471_1528），荷尔拜因 (1497_1543年) 丢勒（1471—1528）。 丢勒是文艺复兴时期德国最伟大的画家，与文艺复兴三杰同一时代，他是达芬奇似的全才。但他却没有出生在开放繁荣的意大利，而是饥荒、瘟疫、思想和信仰混乱的德国最黯淡时期，纽伦堡一个首饰匠家里。他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他在继承德意志绘画传统的同时也广泛学习了意大利文艺复兴的绘画理论，是第一个掌握了意大利人的