中国民族民间音乐讲义.ppt

第四章吹奏乐 一、分类 1、以气流吹入吹口激起振动（笛）. 2、气流通过簧片引起管柱振动（笙）。 3、气流通过哨片吹入使管柱振动（唢呐）。 二、竹笛 1、形制 竹制管身，上开有吹孔，膜孔，两个出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞，横吹。形制很多，主要有曲笛（亦称昆笛）梆笛两种。梆笛比曲笛短小，但比曲笛高四度音。笛子以第三孔的实际音高称该笛子的调高：如曲笛一般第三孔音高是d2，称为D调笛子，梆笛一般第三孔音高是g2，称为G调笛子，调主音的高五度音是筒音。 * 竹 笛 2、概况 古代对竖吹的箫和横吹的笛在称呼上是混杂的。如汉代马融《长笛赋》中所指的笛，实际上是指今天的箫。关于笛、箫两件乐器，确切的名称，约在南北朝以后才逐渐分开，称笛为横吹。笛产生的时代，据文献记载认为是在汉武帝时，张骞出使西域后传入长安。 3、类别 * 第五章 传统合奏乐 一、广东音乐 1、 概述 流行地区以广州市以及珠江三角洲一带为中心，在湛江地区和广西白话地区也很盛行。 ①形成和发展时期：形成于清末民初时的戏曲小曲及过场音乐，吸收西方音乐的某些因素。从其发展过程看可分为三个重要历史时期（形成、兴盛、发展）。 ②演奏的内容：早期是演奏戏曲的过场音乐、民歌、民间器乐曲牌，从二十年代起，不少演奏者开始创作新的作品，大部分为抒情乐曲。 ③乐队编制：早期与戏曲音乐所用乐器相同，号称“五架头”。1926年，吕文成制成为新的“三架头”，主要以粤胡和扬琴为主奏乐器。 * 传统合奏乐 二、江南丝竹 1、概述 流行地域以上海为中心，包括江苏南部，浙江西部一带。 ①江南丝竹的组织：在不同时期有 “文明雅集” （1911） 、以及“清平集”“雅歌集”“国乐研究社”和“丝竹班”“清客串”等一些组织演奏和传播丝竹音乐。 ②江南丝竹乐曲：大多来自于民间器乐曲牌，著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》《四合如意》八首，号称“八大名曲” ③乐队编制：最少二人（二胡、笛子），一般三、五人，多亦可七、八人，所用的乐器一般有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙。打击乐：鼓、板、木鱼、铃等。 ④音乐风格 2、作品欣赏 ①《中花六板》 * 在江南丝竹中以《老六板》为母曲变化发展成的乐曲有五首，被称为“五代同堂”。 ? 《中花六板》以旋律扩充加花为主要特点，在《老六板》原在的起承转合结构基础上，运用板式变化和加花手法，将音符时值增长一倍，骨干音基本不动，而在小节弱拍或拍中弱位上加花就得到一个以“花”为特色的《花六板》，同样在《花云板》基础上再次增长时值，进行放慢加花，使成为较《花六板》更花一些的《中花云板》。 《中花云板》常以渐次加强力度，加快速度，获得情绪不断高涨的效果，体现了一种情绪从恬静而逐步趋于热烈的风格，旋律抒情优美，婉转，风格清秀典雅，具有浓郁的地方色彩，抒发了人们乐观向上的情绪。 * 代表性剧种 一、昆曲：《牡丹亭》、《鸣凤计》 二、京剧：《霸王别姬》、《空城计》 三、豫剧：《杨家将》、《朝阳沟》 四、越剧：《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》 五、黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》 六、秦腔：《长坂坡》、《三滴血》 * 戏曲音乐 五、反思 1、中国戏曲历史悠久，但不少年青人均认为戏曲「过时」、「陈套」。戏曲的观众都是中年以上的人，无论在国内或港澳都未能成功地渗透年轻的一代。到底我们应如何向年青一代推广中国戏曲艺术（例如京剧）？还是顺应潮流，让这些中国传统文化埋没与历史的洪流之中？ 2、有不少人认为在保留、承传戏曲表演艺术的同时，应推陈出新，作出迎合市场的转变及迁就观众的喜好而革新。有些戏曲表演艺术，如瓯剧等，便大胆地加入一些西方戏剧传统的表演方式，有人认为这会破坏了中国戏曲的优良传统。你同意这个说法吗？为什么？ 3、你认为西方的戏剧与中国戏曲最大的分別在哪里？为何西方戏剧在中国甚受欢迎（尤其是歌舞剧），而中国戏曲却不大受重视？ * 戏曲音乐 4、有不少人认为中国戏曲的沒落是由于其文辞过于典雅，其身段、动作又与现实生活脫节，表演的剧目又多是以古代为背景, ，这正是戏曲日渐衰微的原因。你同意这个说法吗？你认为为什么仍有人对戏曲情有独钟？有人认为現今社会的发展，窒息了中国传统戏曲的生存空间。但你有沒有想到一些例子，是科技及社会发展的情況下，反而可更有力地推广戏曲？ 5、在传统的中国社会里，不论在城市或乡村，在节日庆典或丧葬祭祀中，均喜欢加插戏曲表演。为什么？ 6、古代社会中，戏曲艺人的地位十分卑微，与现时作为一位表演艺术家的身份不可同日而语，为什么古今有这样大的分別？这到底反映了社会心态上有何转变？ * 第五篇民族器乐 第一章 民族器乐概况 一、发展概况 1、远古时期的推