王义坤紫砂雕塑作品：清新飘逸，气韵流动.docx

封面： 王义坤作品：清新飘逸，气韵流动 上图：王义坤 王义坤，高级工艺美术师，河北省工艺美术行业艺术大师，宜兴市陶协雕塑协会理事。 一方水土养一方人， 出生在“雕刻之乡”河北曲阳的王义坤，在家乡艺术氛围的熏陶下,钟情于雕刻艺术，在九十年代初远赴宜兴学习紫砂艺术，并且得到了江苏省工艺美术大师储立之的指点与教诲,现已在紫砂雕塑艺术领域里开拓出自己的一片天空。 获奖经历 2008年 《弥勒三喜》在“中国收藏家喜爱的工艺美术大师”活动中荣获金奖。 2009年 《达摩》河南第二届“紫砂艺术节”荣获金奖。 2010年 《药师》河南第三届’紫砂艺术节“荣获金奖。 2011年 《渡海观音》 《千手观音》中国上海工艺美术大师精品博览会分获特等奖，金奖。 《祥云观音》在第十二届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会获得“天工艺苑-百花杯”优秀奖。 2012年 《自在观音》，《阿弥陀佛》在昆明2012’彩云杯”分别获得特等奖，金奖。 2013年 《观自在》第四届河北“艺术家部落杯”雕塑大赛银奖。 2014年 《地藏》在河北“唐陶文化创意杯”活动中荣获陶瓷金奖。 2015年 《黄财神》在唐山“中国陶瓷名家名作展‘获得金奖。 作品《达摩》被山东垦利博物馆永久收藏。 作品《老子》被宜兴博物馆收藏。 每个雕塑家都有自己的风格，正如我们看不同作家的文章一样。同一个题材，在不同的雕塑家手里，会有不同的表现点。王义坤的作品给人的感觉则是充满清新、趣味性，尤其钟情于佛像的雕刻。 作品的整体风格没有那么强烈的张力，庄严中有婀娜之姿，气韵流动，充满现代主义的气息。 上图：王义坤大师正在创作 用现代的话说是一种简约之美，作品没有过多的刻画，线条简约明了，表面却流动着灵气。王义坤大师匠心独运，把人体美学、传统技艺与现代紫砂雕塑技艺相结合，达到了另一种境界。 石窟佛像庄严肃穆，王义坤的作品进行了大胆的创新，师古而不泥古，道法自然，体现了他日渐成熟的审美意趣和精湛技艺。清新的美感，生活的情趣，在他的作品里发挥的淋漓尽致，一改人们对传统雕塑的印象。  由于雕刻刀本身就是锋利的，所以在不熟悉紫砂雕塑的人来看，无论创作者怎样刻画，不免有一丝“冷”，王义坤却用自己的艺术造诣，进行了大胆表现，这种风格好像19世纪西方的一幅著名的油画《泉》的表现手法，在作品上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。 我们说作品最重要的是区别，除了赋予佛性女性的线条之美外，最令人赞赏的是不是纯粹的借用西方的艺术理论，而是在作品中蕴含了一种东方美学的特征——隐约之美。 这从佛像的衣着装饰就可以发出来，想要表现却又含羞隐约，这与每个民族的文化有关。 就拿上图来说，真实的佛像是不可能这样坐的，而王义坤却突破了传统的形象，又大胆的借用了西方文化的表现手法。佛像的周身，有意无意的，半遮半藏的衣饰，既不失西方美学，又体现了东方意蕴。 所以艺术境界是永无止境的，每一个时代的作品都是那个时代的瑰宝。从一把紫砂到一个作品，由泥到人的过程，这里面包含了创作者的心血。如今的世界是一个开放的世界，王义坤的这种创作手法，不仅让作品能够服务于喜欢紫砂艺术、享受生活的社会大众，也为中国宜兴紫砂雕塑文化注入了新的内涵。 另一风格精彩瞬间 大师之所以成为大师，是因为他们的作品能得到大多数人的认同，而每个人的风格、喜好又是多变的，正如那句话所说：男人不只一面，今天你要秀那一面。 后记： 提起中国，外国人首先会想到功夫、瓷器、唐装等，十月一日，我们领略了70年来祖国的辉煌与成就，如今中国已经是一个世界强国，我们也希望我们的紫砂雕塑能够越走越远，像这些符号一样成为中国面向世界的一张名片。