巴洛克的美学.docVIP

藝術上的巴洛克時期，也是哲學史上的理性主義時期。發展於歐陸。 它繼承文藝復興以來所反對的中世紀的盲目信仰、禁欲主義與經院哲學，提倡理性科學，將古希臘羅馬的文藝作品當作典範，但日後卻又將理性教條化規則化，導致之後反教條理性的啟蒙思想產生。 這時期在文藝復興運動的基礎上，進一步重視人的研究，強調理性和經驗，形成兩大主要派別，即理性派和經驗派，理性派成為巴洛克藝術時期的美學基礎，經驗派，則成為隨後古典主義藝術時期（音樂）、洛可可主義藝術時期（繪畫）的美學基礎。 哲學研究的重點從本體論轉向認識論，這對美學發展有重大影響，也為美學 逐步成為獨立分支作了理論上的準備。 此時歷史發展的總趨勢正由封建社會向資本主義社會過渡，封建貴族和資產階級暫時勢均力敵，封建貴族跟穿袍貴族（上層資產階級）相互妥協。此時君主專制達到顛峰，高度中央集權。隸屬於國家的學院也於此時產生。 繼承文藝復興以來反對中世紀的盲目信仰、禁欲主義與經院哲學，但另一方面，卻又將理性教條化規則化，導致之後反教條理性的啟蒙思想產生。 提倡理性科學，將古希臘羅馬的文藝作品當作典範。 1.笛卡爾（Descartes,1596-1650） 被稱為近代哲學的開山鼻組，因為他把認識論的問題提到首位，創立理性主義哲學，在哲學史上造成哲學研究由本體論向認識論轉移。主張物質精神並存，是二元論者。 名言是「我思故我在」：世界上一切都是可懷疑、不真實的，只有理性的正在思維的存在是無可懷疑的。思維、理性是存在唯一可靠的依據和標準。他認為理性是一切知識的基礎或泉源，來自上帝的天賦能力，是人類普遍具有的判別是非、善惡、美醜的良知良能。每個人的理性都先天的包含一切不言自明的公理（如數學公理），人類全部的知識體系都是由這些公理演繹出來的，只有符合理性的知識才是真理，真理必然是清晰的、清楚明白的。 這觀點也就是他的美學觀點。藝術的美在於合乎理性的文辭結構，整體與部分的和諧。藝術也是遵循理性規則的。 儘管如此，笛卡爾無法避免矛盾的，必須將美的感受放在感性上，例如說，美就是愉快。這就導致美不能只是審美客體的屬性，也含有主觀客體和感官、判斷和對象之間的一種關係，因而也肯定了審美主體的主觀心理。於是，他也不得不承認美的相對性了。 2.布瓦洛（1636-1711） 一樣高揚理性，藝術家固然需要天才，但更需要的是理性。他儘管說文藝要摹仿自然，但是不是只反映客觀現實生活，而是主張表現普遍永恆的人性或理性，他否定感性、個性。他一直想制作出一套合乎理性、萬古不變的規則，只要合乎理性一定是美的，如果合乎理性卻看不出美，那一定是瞎了眼沒有鑑賞力。 3.萊布尼茲（Nicolas Boileau-Despr Eaux,1646-1716） 萊布尼茲反對洛克的經驗論的白板說，人心不是白板，而是有紋路的大理石，感覺經驗不可能提供所有的知識，人的心靈先天就包含了一些概念和學說的原則，外界的對象只是靠一定的機緣才把這些原則喚醒，因此，他肯定天賦觀念，把先驗理性看做認識的根本來源。在他看來，審美趣味和鑑賞力實際上就是「混亂的認識」，因為它是通過情緒、感性與直覺，而不是理解力。不過，審美儘管低級，卻仍是趨向理性的一種認識形式。 至於音樂的諧和本質，就在於數的比例。