华人、李安的武侠片为什么获得奥斯卡奖.doc

华人、李安的武侠片为什么获得奥斯卡奖 2001年李安先生执导的影片《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡最佳外语片大奖，并仅在美国就拿下了一亿美元的票房，双创华人导演摘得奥斯卡重量级奖项与票房纪录之先河。 为什么是华人导演摘得“武侠题材”电影之奥斯卡大奖的呢①？首要条件是“武侠”乃华人之“特有”文化：它孕育于客观历史世道的黑暗与不公，破茧于不堪忍受之生存境遇的实际反抗，且这种反抗深入民心、得其所哉。——为此它逐渐成为了广大被压迫民众的“情感寄托”，并最终衍生出受众广泛的民间反抗文学，成就其华夏民族个性文化的重要组成部分。据此可以推断：在影视及其他文艺体裁的领域里，如果有武侠、功夫一类的影片或它类艺术作品再次获得世界级奖项，一定还会出自华人艺术从业者的手中。其次，华人导演涉及此武侠题材影片的层出不穷、作品如乱花迷眼：可为什么偏偏是李安的作品折桂、夺魁呢？——创新！主要是思想表达的创新。 自武侠电影产生的半个世纪左右的时间里，作为“视觉”的武术设计形式虽然千变万化，但作为“心觉”的内容表达却基本沿袭了其文学作品的传统套路：诸如英雄除暴安良、宫廷忠奸对决、门派夺宝斗法、彰显民族自尊（打鬼子、打洋人）——循环往复，鲜有新颖、别致的主题突破。而李安的《卧虎藏龙》讲的确是年轻人不满于自己的人生被别人设置，追求自我对生活的憧憬与向往（人之‘生’的本能，佛洛依德）；所以不论是父母、师长、情人、还是江湖领袖对她的种种“善意”安排，都被她本能的抵触与拒绝，执意要做“一只特立独行的猪（王小波语；——已故作家：北京）”。这不仅是一个玉娇龙的心里，而是千千万万个年青生命的内心写照。藉此、李安的一句话道破了本片的思想主题：每个人心中都有（藏着）一条龙！这一主题是以往武侠（含功夫）电影中都未曾涉及的主题，单凭这一点、李安已经拔得头筹。在立意新颖的基础上，表达准确、手法独到就至关重要了，这方面李安做的也几近完美。从玉娇龙不服从所有长辈、前辈、情人对她的人生安排（龙），与隐容盗剑、挑战前辈的功力（龙），再到酒楼以潇洒飘逸、神采飞扬之态大战武林各路好手时配的那首“七律②”之最后两句：今朝踏破峨眉顶，明日拔去武当峰——尽情展现了“心中有龙”之年轻生命的勃勃英姿。直至最后，放弃李、俞二人为其与小虎安排的武当归宿而重温“心诚则灵”之信念…在小虎“一起回新疆”之许愿后，便一跃自由于云海之间，以此成就了龙的梦想——摘取华人首座“奥斯卡最佳外语片大奖”。李安：你就是玉娇龙！ 其他方面、武打场面的设计别出心裁：一是在章子怡与杨紫琼争夺青冥剑的那场追逐、打斗的戏份中充分展示出中华武侠的四字精髓“飞檐走壁”；二是酒楼的打戏中配以诗歌助兴，文武兼备。——而且前有谭盾新颖的鼓点儿伴奏，后有悠扬的竹笛衬托：综合展现了中华传统文化之瑰丽所在。 欠佳之处个人以为：一是竹林的那场与周润发的打戏设计过于牵强；二是人物对白声音太闷，听着费劲。至于在内地的票房不佳、是不是由于我们的观众被动于以往的武侠（含功夫）片那种陈旧的叙事模式太久，以致于麻木到完全不能被“新鲜的刺激”所觉醒、所兴奋了吧！？另一种可能就是我上面说的“对白”出了问题，以致影响了影片故事的达情传意；《满城尽带黄金甲》和《夜宴》的对白我也有这种感觉：不知各位导演用的都是什么招数？——够急人的！ 其实、与李安先生创新立意拍摄《卧虎藏龙》的同一时期以及之后，大陆导演的武侠作品在立意上也力求突破；但创新还要“站得住”脚，被市场接受才行。所以《英雄》、《十面埋伏》与《无极》在立意上的尝试均未获成功；《夜宴》与《满城尽带黄金甲》是移花接木，将旧有的经典故事内核披上了武侠的外衣、属新瓶装旧酒。而以往赏心悦目之《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》，到拳脚雄奇的《功夫》以及近一时期的《叶问》系列和《一代宗师》等…无论是武侠片还是功夫片，主题上都在重复旧有的套路。重复就是商业，挣钱可以、定位准确，无可厚非；但要被世界级艺术奖项所认可，光凭展现画面的绚烂与动作的新颖、华丽，恐难成行③。 注解： ①奥斯卡虽然是“‘美国的’电影艺术与科学学院奖”，但由于电影艺术生根于美国并在此发展、壮大、成就辉煌，使其影响力覆盖全球；为此与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖项。这如同一个外国运动员在“中国的”乒乓球或羽毛球锦标赛上赢得了冠军：谁能否认他们之世界冠军的实力呢？ ②从韵律上听，可能是两首“七绝”搭在一起的。 ③这一点史泰龙很典型：从《洛奇1》为艺术的艰辛之旅而最终收获金球、奥斯卡等多项大奖；到拍摄《洛奇》续集、《第一滴血》的续集、直至现在又开启了《敢死队》续的旅程…毫不隐晦他的商业定位以及相伴而来的一串儿“金酸梅”奖。由此可见：“为艺术而艺术”与“为商业而艺术”的明显分野所在。