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浅谈戏曲教学中应该注意的几个问题 中国的戏曲艺术博大精深， 自五十年代戏曲人才培养进入专业化之后， 我国的戏曲表演艺术人才培训体系逐渐形成了一个学科规范、教材科学、教程制度化的体系。由于戏曲的特殊性， 它的教学与音乐、 舞蹈、美术等艺术学科不同， 具有自己的特点。我们就从教学的规范性与舞台的综合性、 表演的自由性这个角度去探讨如何看待戏曲教学中循守一般性规律与打破常规的几个问题。 加强学生的素质教育 首先，要加强学生的素质教育。 素质教育的首要目标就是教会学生如何做人和做什么人。 因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即传统文化教育与爱国教育， 这主要体现在现代戏曲中，特别是像杨子荣、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生的传唱，可以振奋他们的精神斗志， 这种潜移默化的教育效果是普通学科所没有的。歌颂民族英雄、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的秦腔《忠保国》、《杨门女将》、《红灯照》等；体现正义、惩恶扬善、舍己救人精神的秦腔《赵氏孤儿》、《铡美案》 等；取材于历史名著和历史故事的剧目《凤鸣岐山》、 《千古一帝》等，这些戏曲剧目都有深刻的思想内涵，都是很好的进行传 统文化教育和爱国教育的教材。 既能够拓宽学生的视野， 促进学生艺术鉴赏能力和审美力的提高， 又对学生全面发展发挥着积极 作用。因此，在学生中进行素质教育既是继承与学习中华民族传统文化的不错之选，也是提升学生文化素养的佳径。 其次，“育人先育德”，我们要培养德智体全面发展的、真 正的人才。 德育是我国社会主义教育的重要组成部分， 在学生的 全面发展中占有十分重要的地位。 因此，戏曲专业课教学也必须 重视对学生进行德育教育， 只有这样， 才能把年轻一代培养成德 才兼备、德艺双馨的艺术人才。 另外，还要培养学生坚强的意志力和良好的承受力。 戏曲演员的基本功训练是着重于韧带的训练和大幅度消耗体力的训练， 如搬腿、劈叉、下腰和各种软硬毯子功以及圆场等。由于训练单调枯燥，加之日复一日地不断加大运动量，确实比较艰苦。学生初学基本功时，必然会出现全身疼痛、体乏无力等现象，在这个阶段上，学生最容易出现吃不了苦，受不了疼，动摇学习意志，打退堂鼓，甚至改专业的想法，教师要针对学生的这些想法，适 时对学生进行思想指导， 使学生认识到只有发扬吃苦耐劳、 艰苦奋斗的精神，勤学苦练才能学有所成。坚强的意志和毅力，是每 一个戏曲演员必备的素质， 只有具备了这种素质， 才能成为对社会有用的人，更好地实现自己的人生价值。 注重程式规范化引导 戏曲的表演体系是程式化的，有很强的规范性。因此，加强教学过程中基本形体动作规范性的教育，是戏曲教学的首要之义。 传统戏曲教学非常强调基本动作的规范性。 解放后， 引入西方的教学理念，有人从创造性的角度出发，持不同的意见：认为 一板一眼一招一式教与学， 会教条甚至扼杀学生的创造力。 其实，规范化是有意地引导、 培养学生对这门艺术的规范性的认识。 这也要求教师在言传身教的过程中要运用规范的教程与方法进行 教学。采用规范的教学方法，有效节省时间。因此，作为教师，必须要从学科规范的角度出发找到适合教学对象的教学法与教程安排。 戏曲教学的规范性始终是应当遵循的。 但是面对不同天赋的学生，如何在打破常规与循守常规之间找到平衡，因人而异，是很值得探究的。 近年来，由于秦腔生源的多元化与人才培养的市场化， 不可能再像计划经济时代那样不计时间不计成本地消耗大量教学资 源培养人才。 适应这种变化， 本人在实践中摸索出了一种打破常规的教学方法，就是根据学生的具体情况量身订衣。也就是说，纠正方法之后， 再通过学生自身的练习， 就能够形成学生自己所特有的一套技巧。 先考查学生自身的先天条件。 然后让他们选择自己最习惯的动作做出来， 再引导他们比照规范的程式化的动作对自己的动作加以修正。 戏曲以虚拟与程式为表演语汇。所谓程式也就是规范的意思，它赋予表演以固定的或基本固定的格式。例如：“关门”、“推窗”、“上马”、“登舟”等，都有一套固定的程式。许多 特色程式动作，具有一些特殊的名称，例如：“卧鱼儿”、“吊 毛”、“抢背”等。 常规意义上来讲， 练习“吊毛”规范的开法，先以“单前扑”为前提基础。 但是在女孩子当中， 很少有人能够先达到这个要求的， 那么在这种情况之下， 只能把“前滚翻”吊起来开份， 这样就变相达到了教学目的。 我们的教学讲究的不是死板的照本宣科， 不管用什么方式方法， 只要能达到教学的最终目的并最终能为表现人物服务就是好方法。 因势利导因材施教 戏曲艺术内容丰富、 源远流长， 每个剧种有它自己的艺术特色，流传下来的秦腔剧目均有其各自的技术技巧。 因而一个好的戏曲教师既要尊重传统， 有扎实的传统功底， 但又不能墨守陈规，应该根据每个学员的具体情况做到因材施教。 重在启发培养学生的创