论威尔第的“男人”情结.docVIP

PAGE 4 - 浅谈威尔弟歌剧中的“男人”情结 -何红云 威尔弟是十九世纪中后期意大利最重要的歌剧作曲大师，他写下了象《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》一系列的不朽之作。而且每部歌剧都在艺术的台阶上迈进了一步，这里主要是谈他的歌剧作品中对男人的表现特点，从以下五个方面进行概括：1、悲壮男人的英雄气概；2、悲情的父爱情结；3、贵族子弟公子哥们；4、用男人反面人物衬托英雄的形象；5、把旁观者角色设计为男低音。威尔弟歌剧音乐旋律优美动听，节奏明朗清晰，音乐朴实，对歌剧中的男人刻画深刻，细致…… 关键词：威尔弟、男人 前 言 威尔弟是十九世纪中后期意大利最伟大的歌剧作曲家。有音乐史家甚至这样认为：“威尔弟的艺术生涯是自唐尼采帝以后五十年的意大利音乐史”。象唐尼采帝在艺术上达到一定高度后，就很难超前了。可以说，歌剧《拉莫摩尔的露琪亚》是唐尼采蒂的顶峰之作，在这以后就再也没有出这样的艺术精品了，而威尔弟就不同了，《厄尔南尼》虽然很成功了，七年后他的《弄臣》更在戏剧表现以及运用合唱、重唱等技巧方面显然又有惊人的进步。这一时期还有成功之作，象《游吟武士》、《茶花女》等。然而在这位作曲家五十几岁地时候，发表了《阿依达》，比以前歌剧作品又前进了一步，在当时意大利歌剧界开创了一个新的面貌。之后，他又写出了《奥赛罗》、《法斯塔夫》，这两部上乘作品有点近似瓦格纳的乐剧风格。歌剧《法斯塔夫》是威尔弟的收山之作，也是他的顶峰之作，在意大利歌剧作曲家中，以后再也没有人能作出与《法斯塔夫》媲美的作品了。威尔弟简直就是为歌剧而生的天才。 纵观威尔弟的歌剧作品，威尔弟笔下有一个“武士”情结，也就是“男人”情结，绝大部分歌剧以男性为主角，显示威尔弟歌剧气势磅礴、大气。针对这种情况，下面我们就来谈谈威尔弟歌剧中的“男人”情节。· 一、悲壮男人的英雄气概 有音乐史学家认为威尔弟在歌剧题材上善于表现男子的刚强和英雄气概，普契尼则倾向于女子的阴柔魅力。事实确实如此，威尔弟在歌剧中对英雄的表现总是放在重要位置，把英雄气质表现得淋漓尽致，而且这些英雄背后总有红颜女子相随，典型的悲剧英雄象《阿依达》中的拉达梅斯；歌剧中的埃及公主安奈妮丝单恋这位年轻英勇的埃及将军，而拉达梅斯将军却和身为女奴的阿依达相爱，这场三角恋情当然无可避免是悲剧收场，拉达梅斯因爱泄露军机被活埋和潜入地牢的阿依达相拥而死。他的英雄气概不是出现在凯旋归来的大场面上，而是在面对死或爱的抉择上。在第四幕中，埃及公主告诉拉达梅斯。只要他肯放弃阿依达，她愿意帮他申请缓刑，这里有一段精彩绝伦的二重唱，呈现出拉达梅斯“生亦何欢，死亦何忧”的无畏情神。威尔弟的“大”歌剧形态遂留下了最感人的场面。 在威尔弟晚期《奥赛罗》歌剧中，奥赛罗也是一个悲剧英雄例子，这位战场上赫赫有名的英雄，可在爱情上却是懦弱无能，这源自于他黑皮肤摩尔人的自卑情结，一旦部下亚果挑拨离间，就疯狂地勒死清白忠贞的妻子。威尔弟以他一生的菁华让戏剧与感情相结，灌注于这出伟大的悲剧，绝无丝毫败笔，听听当奥赛罗失去理智，残酷地豪唱《向神发誓》，这种汹涌澎湃的气势，我们却悲痛为何是折磨不幸美丽的妻子的力量。 二、悲情的父爱情结 威尔弟的歌剧作品总少不了老一辈恩怨情仇的纠葛。通常发男中音来诠释出深邃的真挚情绪，因而形成有血有肉的感人音乐。歌剧《茶花女》里的老杰蒙，他望子成龙的殷切却酿成了不可收拾的悲剧。老杰蒙以父亲的立场要求茶花女永远离开他的儿子阿尔弗列多，虽然他后来以安慰的语调唱出感谢茶花女的歌声，不过总令我们觉得十分虚伪。只有在抚慰阿尔弗列多时优美的咏叹调《尔优美的家园》我们才能体谅他而稍加谅解。 阿依达的父亲，埃塞俄比亚国王阿摩纳斯罗是一个自私自利的家伙，为了复国利用女儿阿依达套出拉达梅斯的军情，威协女儿在忠孝与爱情中作出决定，不过，我们的痛恨归痛恨，如果站在当时他的立场上，这种诉求很难评判谁对谁错，阿摩纳斯罗对阿依达说：“埃及人击破我们的城市，不断流出鲜血的河流你可知道，从变黑的血流中，死者会直起身体指着你大叫说‘因为你，祖国毁灭了’！”。就如同老杰蒙对儿子说道：“拭去眼泪吧，请挽回父亲的骄傲与名誉。你可曾明白，老迈父亲如何为你的荒唐事受苦……”。道出了做父亲的无奈与悲情。 还有《弄臣》中的弄臣本是一个好色放荡，狼狈为奸的公爵，却为了女儿显示了父爱的天性，在《弄臣》第二幕里听到他哭求朝臣放了他女儿的声音，谁都不会联想到他是一个可憎可厌的驼背老怪物。雨果看过这部剧后大受感动，发出感叹：“在戏剧中无法表达出来的东西，在音乐中表观得尽善尽美”。 三、贵族子弟公子哥们 在威尔弟笔下除了悲剧英雄外，还有一种扮演贵族或公爵子弟，花花公子的男高音，他们玩世不恭、花天酒地，典型的剧目有《弄臣》中的曼图亚公爵，那首也许千年后仍让人朗朗上口的咏叹