中国芭蕾舞的发展.docVIP

中国芭蕾舞的发展 如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。? 20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。 最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。? 　　中国芭蕾舞的先驱者戴爱莲，自幼生长在海外，曾在英国专修芭蕾舞艺术，造诣很深。1940年回到祖国，她不仅在四十年代传播了芭蕾艺术的种子，并且在新中国成立后为发展芭蕾艺术做出了卓越的贡献。 　　新中国成立以后，以戴爱莲为代表的中国芭蕾舞艺术家，一方面积极倡导在新建立的歌舞艺术表演团体中，将芭蕾作为培训演员的必修课；另一方面，积极投入芭蕾的创作实践，力求探索用芭蕾舞作品为新中国和人民的事业服务。一九五０年十月，在风起云涌的世界和平签名运动的鼓舞和推动下，中央戏剧学院舞蹈团上演了由该院院长、著名戏剧家欧阳于倩编剧，戴爱莲等集体编舞，并由戴爱莲、丁宁主演的大型芭蕾舞剧《和平鸽》。这是新中国第一代芭蕾舞艺术家想用芭蕾的形式反映中国社会生活，讴歌保卫和平的尝试，虽然还不够成熟，但有着积极的意义。 　　一九五三年九月至十月，第二次全国文代会期间，中华全国舞蹈工作者协会主席戴爱莲，在《四年来舞蹈工作的状况和今后的任务》的报告中，强调“应该把向民族、民间传统学习放在第一位，在继承民族传统的同时，借鉴其它国家和民族的训练方法也很重要，尤其是苏联芭蕾舞的训练经验，我们应该努力研究和学习。”新中国成立后，结束了长期以来芭蕾舞处于分散、不系统的萌芽状况，而逐步纳入正规发展的轨道。 　　六十年代，北京和上海两个专业芭蕾舞表演团体成立。中国第一代芭蕾舞艺术工作者在“百花齐放，推陈出新”、“古为今用，洋为中用”的文艺方针指导下，一方面，以中国自己培养的专家逐渐代替外国专家，编导和演出了多部外国芭蕾舞作品，向中国观众介绍世界优秀的舞蹈文化；另一方面，一批从民族舞蹈转向芭蕾专业的经验丰富的艺术家和编导，遵循“革命化、民族化、群众化”的道路，创作演出了以反映中国人民斗争生活为题材的两部大型芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》，使芭蕾艺术真正在中华大地上生根开花，开创了发展中国芭蕾舞的新纪元。 　　五十年代，随着新中国国民经济的恢复和发展，文化建设也出现了好势头。一九五四年二月二十五日，文化部聘请苏联专家奥.?阿.?伊莉娜来华，在文化部舞蹈教员训练班教授芭蕾，以此为起点，开始了新中国芭蕾舞发展历程。 一、中国芭蕾舞艺术的创建与形成　　文化部主办的北京舞蹈教员训练班，为新中国培训了第一代具有系统的芭蕾专业知识结构的芭蕾舞及民间性格舞蹈的教师队伍。他们以艰苦创业的精神，日夜奋战，在半年的时间内学习和掌握了苏联舞蹈学校一至六年级教学大纲的课程。结业时进行了国家考试。在艺术上和组织上为建立舞蹈学校准备了条件。　　一九五四年九月，新中国第一所正规的培养民族舞与芭蕾舞专业人才的中等专业学校──北京舞蹈学校诞生。她是新中国芭蕾艺术的摇篮。 　　北京舞蹈学校芭蕾专业以古典芭蕾的严谨规范和高难技巧培养演员。并把课堂与舞台需要紧密结合，一批胜任各种角色的芭蕾舞人才脱颖而出。第一次实习公演，便首次向中国观众奉献一组小型芭蕾舞节目和舞剧片断：《四小天鹅》、《肖邦华尔兹》、《斯特劳斯华尔兹》双人舞等。晚会上，由苏联莫斯科音乐剧院总编导布尔梅斯捷尔和彼.?安.?古雪夫教师与中国编导栗承廉共同创作，杨碧海作曲，刘碧云、杨宗光表演的双人舞《约会》、以其特有的风格引起人们的兴趣。这次实习公演，显示了处于襁褓中的新中国芭蕾舞艺术具有旺盛的生命力。周恩来总理亲临剧场观赏，并感谢伊莉娜对中国芭蕾舞建设所作的贡献。 　　一九五六年就读于北京舞蹈学校第一届编导训练班的贾作光编创了小舞剧《幸福的花朵》和《金丝雀》，在中国开创了芭蕾与蒙古族舞蹈相结合的先河。 　　一九五七年，北京舞蹈学校上演由苏联专家维.?伊.?查普林副教授排演的芭蕾舞剧《无益的谨慎》，这部多贝瓦尔的作品，诞生于一七八九年，属于现实主义范畴，用芭蕾反映社会生活。内容表现法国庄园主的女儿丽莎热恋着她家的雇工柯连，而磨坊主凭借钱财携傻儿子前来攀亲，丽莎的母