初中音乐的创意设计.doc

word整理版 学习参考资料 初中音乐的创意设计 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构应当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。 一、设计背景 面对21世纪对人才的要求，现行的音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系在有些方面已经不能适应时代的需要，不能体现素质教育思想。目前初中音乐教育的状况，在大力倡导素质教育的今天，如何改进教学内容和教学方法，又潜移默化地、有目的、有计划地培养学生的创新能力，全面提高学生的素质，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。因此，音乐教育改革势在必行。 长期以来，由于教法陈旧，许多教师教法上多采取“我教你学、我讲你听”的传承方式，这种教学方法的直接后果是学生思维僵化。中学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养和发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多采的音乐实践活动为形式，以新的构思方式，创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创造性思维能力、创新精神和创新能力，开发学生的创造性潜质。教学中，要把学习的主动权还给学生，培养他们的观察能力、独立思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，从而形成创新能力。在教学中教师要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容富于艺术性和创造性，其表现形式如创编歌词、创编旋律、创编节奏、创编音乐故事、编舞等等。 二、设计创意 1．改革陈旧的单一程序化的教学模式。音乐课堂教学本身就是丰富多彩的，不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，改变传统的教学模式，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学。教师通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。 2．建立新型的师生关系让学生敢创新。让学生在课堂里"动起来"， "活起来"，不仅身体动，还有心动、脑动。学生在教师的引导下，充分发挥主体作用，将歌曲中蕴含的音乐形象创演得极为丰满。这种新的师生关系可以大大的激发学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。试图通过节奏即兴创编教学，创作属于自己的音乐作品，或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中，提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。 三、设计目标 提高音乐课堂的教学效率，使学生产生浓厚的兴趣，巧设教学组织形式，用丰富多采的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，达到灵活多样，来吸引学生的注意力，大大激发学生的兴趣。力创新路，探索形式上的新意，灵活地变换角度，把学生引入创造的情境，使音乐课真正做到轻松愉快使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新意识亦能得到很好的激发。以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生鼓励音乐创造。 四、实施步骤 （一）、节奏教学的内容。内容分基础练习和即兴创编的运用。 1、基础练习：包括认识音符名称、时值，掌握基本节奏型。运用艾米里-约琴夫.契夫的节奏名称体系，增强节奏可读性，使学生从感性上体验、迅速地识别不同的节奏，帮助学生们建立或恢复节奏感。基本学会以后，就可进行即兴练习。让学生最大限度地发挥自己的想象力、创造，并表现自己的音乐；另外可以运用另一种方法，直接通过节奏模仿了解基本节奏型，并按要求进行即兴创作。一般先进行四分和八分音符节奏的模仿，然后教师板书节奏型，加深学生对节奏型的印象，要求学生运用这两种节奏型进行即兴创作，有些学生没有创作的思路，就建议他们先任意地排列这些节奏型，只要做到每小节4拍，共两小节。当排列完成后，再念出节奏，有相当部分的同学，特别是男生，觉得很容易操作，也愿意尝试，经过几次练习，就掌握了节奏型。这样的练习，对于一些音乐基础较好的同学，可以做到脱口而出。 （二）、即兴创作练习：这是整个实践研究的核心。无论是基础教学，还是综合课中节奏教学的运用，都紧紧抓住即兴创作这一环节。 1、即兴的训练，一般分个人、集体两种，或者两者结合。通常在个人练习中，学生的即兴节奏可能是零落的，甚至没有任何逻辑的。这时采用前面提到的排列方法，帮助学生迅速建立节奏感。集体练习，